TOP 18 de los mejores consejos y trucos de dibujo

Hola, compañero diseñador,

Estos son los consejos que me hubiera gustado recibir cuando comencé a dibujar y que me hubieran hecho Ahorre tiempo y energía, pero también mucho dinero.

Es un resumen de todos los errores que cometí en el pasado y de todas las prácticas y técnicas que me han ayudado a mejorar mucho más rápido como autodidacta.
En definitiva, el artículo que sigue es incluso más valioso que un curso de dibujo clásico, porque no solo relata mi experiencia como dibujante, sino también la que tengo como instructor.

De hecho, he visto a decenas de miles de diseñadores pasar por mi blog y he acompañado de cerca a más de cien diseñadores en un período de tiempo relativamente corto.
Creo que se exactamente que es problemático para la mayoría de mis alumnos, puede ser mucho más que un profesor de dibujo clásico formado en educación nacional y bellas artes en otros lugares (gracias Internet). Me gustaría compartir eso contigo aquí.

Por lo tanto, le aconsejo que marque esta página en sus favoritos y que vuelva a ella a menudo durante su aprendizaje, porque esto le ahorrará muchos contratiempos innecesarios (es lo menos que podemos decir).
Sé que la mayoría de nosotros no podemos seguir ciegamente a un extraño que escribe artículos en Internet. Pero los que me conocen mejor saben lo dedicado que soy a mi trabajo ya la causa del dibujo.

Nunca digo cosas sin pensar en mi blog, y siempre trato de acercarme a la verdad común, aunque cada uno tenga la suya, siendo lo más transparente posible sobre lo que realmente pienso.
A pesar de las apariencias, no me gusta andar por las ramas, así que mejor voy directo al meollo del asunto.
En primer lugar, me gustaría responder de una vez por todas a 10 preguntas redundantes principales que los dibujantes principiantes (y aficionados de todo tipo) me preguntan con mucha frecuencia, y a los que me gustaría acabar.

¿El dibujo es una donación?

Este ingenuo comentario me lo han hecho innumerables veces: «¡Tienes el don de dibujar, te envidio!».
Et pour quelqu’un qui a travaillé sans relâche en autodidacte depuis plus de 12 ans, cette remarque peut s’avérer très vite déplacée, voire blessante (aujourd’hui elle ne l’est plus car j’ai acquis bien trop de répartie sur tema).
Es como si alguien me dijera: “no te mereces tu habilidad, fue un regalo de la madre naturaleza”. ¿Qué pasa con todo el trabajo que hay detrás? ¿no cuenta? Especialmente desde que estaba no es un niño especialmente dotado al origen.

Lo que me hace tender a creer que algunas personas todavía están en la era del espejo: si no han visto es porque nunca sucedió …
Así que un pequeño recordatorio para todas aquellas personas que todavía creen en Santa Claus 🙂
Este es el nivel que tenía a los 25:

Estamos muy lejos del legendario super talento innato, y mucho más lejos del recién nacido con el lápiz en la mano.

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a dibujar?

“6 meses, 2 semanas, 4 días y 3 horas”: este es el tipo de respuesta que puedo dar con un poco de sarcasmo a quienes me hacen la pregunta. No creo que me lo haya preguntado una vez, aunque en el fondo encontré que el tiempo era muy largo (y todavía me babeo).

Básicamente, lo que quiero decir es que esta pregunta no puede responderse porque Necesitaría una bola de cristal para averiguarlo. Esto dependerá de muchos factores: motivación, capacidad de atención, regularidad, tiempo disponible, teorizar… tantos parámetros completamente personales.

Además, la noción de «saber dibujar» sigue siendo muy subjetiva. Yo tengo mi definición, todos tienen la suya y todos tienen sus metas. Por ejemplo, dibujar con formas imaginativas simples es bastante diferente de dibujar observacional y realista.

Para mí, saber dibujar es poder alinear dos líneas para que la persona de enfrente puede reconocer (o sentir) de lo que estoy hablando, sin importar el estilo y la forma. El dibujo es un lenguaje no verbal por derecho propio, es casi tan bueno como la telepatía, porque puedes transmitir tu mensaje pero también tus emociones a los demás sin abrir la boca.

El dibujo nos abre a una libertad infinita. Incluso atrapado entre cuatro paredes, puede escapar de la realidad por unos momentos con solo un lápiz y una hoja.
Tienes que ver el dibujo como un maratón, no como un sprint. Esta aquí consistencia del diseñador Quien pagará. Dibujar de 30 minutos a 1 hora al día es mucho más beneficioso que dibujar 10 horas cada dos semanas.

El aprendizaje efectivo y sostenible es un aprendizaje que se construye durante un largo período de tiempo, cimentando la teoría con la práctica.
La teoría es mucho más fácil de memorizar si la aplica sobre la marcha.
Después de que nada impide que un diseñador continúe por curas si tiene el temperamento.

Pero en cualquier caso, la resistencia siempre tendrá prioridad sobre las carreras de velocidad.
Personalmente, no he dibujado mucho en comparación con algunos profesionales que conozco. Nunca más de 1 hora al día. Y a veces paso semanas, incluso meses, sin dibujar.
Más eso no me impide progresar.

¿Sabes a dónde voy con esto?
Mientras que algunos saltan a la primera foto que encuentran en la imagen de Google o en Pinterest, otros trabajan de manera más inteligente, sin copiar literalmente (ver este artículo).
Inspírate en las fotos es fundamental y enseña mucho, pero saber desprenderse de ellas es un paso que el aficionado debe planificar en su aprendizaje, si quiere superarse a sí mismo:
Así que aquellos que esperan proezas en el espacio de una semana se sentirán muy decepcionados.
Puedes aprender los conceptos básicos del dibujo en dos meses., Sí. Pero de ahí a lograr tus metas más locas en tan poco tiempo, o incluso a dibujar tu imaginación de manera realista, es completamente ilusorio.

Su mejor opción es no querer tomar atajos por impulso, ya que la experiencia me ha demostrado que es mucho más fácil aprender y automatizar las cosas una tras otra, en lugar de realizar múltiples tareas y dispersarse en todas las direcciones. Ralentiza el proceso más que nada, si no peor: conduce al abandono y a las disculpas.

¿Qué material necesito para empezar?

Un lápiz HB, una hoja para imprimir y una goma de borrar son los únicos tres elementos que recomiendo para aprender los conceptos básicos del dibujo. De hecho, no recomiendo comenzar con nada más.
Difundir el uso de medios Es un error terrible, aunque sea cierto que en ocasiones puede motivar y “desorientar” al diseñador.

Muchos principiantes intentan compensar su falta de conocimiento la teoría y sus fallas utilizando diversas y variadas estrategias, incluida la compra de una tonelada de material que se pudrirá en sus cajones durante años, o cuadernos de dibujo “paso a paso” que se pondrán amarillos en sus alacenas. Un infierno de desperdicio si me preguntas.

Lo sé porque fui el primero en hacerlo. Todavía tengo cuadernos de papel y cosas elegantes que no he tocado desde 2005. No es necesario gastar una fortuna en materiales. Es mejor invertir en un buen profesor. Ni siquiera es para hacerme espuma por lo que digo esto; si tuviera que empezar de nuevo, empezaría por encontrar un instructor experimentado que sepa popularizar el conocimiento y generar confianza.

Me hubiera gustado que alguien me tomara de la mano y me guiara cuando estaba aprendiendo. Y aprende por tu cuenta, sin la ayuda de nadie, toma tanto tiempo que es casi indecente. Gasté literalmente miles de dólares en materiales, revistas y libros que no me enseñaron nada y no progresaban como yo quería.
En última instancia, tendemos a creer que la posesión de materiales y libros es donde van las cosas. por arte de magia desbloquear en nuestra cabeza.
Sin embargo, siempre es más eficaz conocer un libro o un vídeo a la perfección que consumirlo todo y cualquier cosa.

Consumir sin practicar es más un entretenimiento que un aprendizaje. Cuando me di cuenta de esto, dejé de hacer 10,000 cosas a la vez y, lo más importante, dejé de percibir las series de televisión, los videojuegos o Facebook como un entretenimiento trivial; Luego los vi más como adicciones insidiosas que no me dieron tiempo para ser creativo o aprender.
Prefiera cursos que sean lo suficientemente interactivos y que empujarte a tus límites. Es una inversión a corto plazo, pero no perderá dinero a largo plazo como lo hice yo en el pasado.

Y la mayor ventaja de ir directo al grano sin temor a ser juzgado desde el principio es que evita desarrollar malos hábitos.
Lo sé porque la mayor dificultad que enfrento ahora como instructor es corrigiendo malos hábitos a veces tenaz de mis alumnos aficionados, que llevan años estancados y que tienen que enseñarles a reaprender con precisión. A veces me desgasta, pero es necesario.

Ciertas personas no sé escuchar y actuar en consecuencia. Soy consciente de ello y, lamentablemente, son estas personas las que menos están progresando. Dibujar es también aceptar que tenemos que cuestionarnos, y que el hecho de estancarnos es la prueba flagrante de que lo estamos haciendo mal y que no nos damos los medios. La excusa es siempre el más hermoso de los escudos psíquicos para preservar su ego.

Pocas personas pueden aprende autodidacta sin rendirte al cabo de un rato. Además, es solo esta perseverancia lo que define a la mayoría de los artistas que han demostrado su valía.
La herramienta no hace al monje. El hecho de que uses el mismo material que tu artista favorito no significa que vas a tener tanto éxito como él. ¿Te arriesgas a ser una copia pálida al límite?

En realidad, la mayoría de las veces vas siente la frustración aumentando en ti después de un tiempo, cuando no entiendes por qué te estancas y por qué los mismos errores siguen volviendo; sin mencionar el hecho de que vas a terminar obteniendo los mismos resultados una y otra vez, de forma impersonal y descontrolada.

Objetivamente, todos mis artistas favoritos tienen una cosa en común: conocer los conceptos básicos del dibujo a la perfección o pintura, y no están inspirados por un solo artista.
Ni más ni menos. Tus múltiples inspiraciones definirán tu estilo. Inspirándose en una variedad de fuentes combinándolas con su propia experiencia, se destacará entre la multitud.

Entonces, cuando escucho esta pregunta de la boca de un principiante: «¿Qué material usas?» Me dan más ganas de explicar por qué no le importa; porque tiene todo para aprender, y los médiums excéntricos solo pueden ocultar fallas que deben ser resaltadas y corregidas lo más rápido posible sin darles tiempo para automatizarse.

¿Por qué quieres ocultar tus defectos al principio? Considerando que es precisamente en este momento cuando debe revelarse.

Para ilustrar este ejemplo en otra área:
Hay algunos…