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Hola artistas

Espero que le vaya bien. Hoy veremos un segundo video que explica las técnicas utilizadas para mis tintas. Verás, no es tan difícil.

En este video, nos centraremos en el sombreado y la eclosión. Hay diferentes formas de hacerlas pero te mostraré las dos técnicas que utilizo con tinta.

En tinta, utilizo eclosión,

o áreas planas. Estos me son útiles para valores o sombreado.

técnica de dibujo de tinta plana

Por ejemplo, en la siguiente ilustración, para el sombreado utilizo la trama.

técnica de eclosión

Y aquí, áreas planas para sombrear.

Y en los casos siguientes, utilizo ambos. Trabajo, para valores de luz, con rayado, obteniendo así degradados. Y para valores oscuros, opto por sólidos.

eclosión + técnica plana

Realmente trato de variar los placeres, de hacer un poco de todo

En el caso de nuestro golfista, opté por sólidos a la altura de las sombras del pantalón y debajo de la camiseta.

Para mi dragón, sólidos para la sombra y para algunas oclusiones.

Sé que algunos prefieren las técnicas de base sólida y viceversa, otros prefieren la eclosión porque da una interpretación diferente en términos de escala.

Si te gustan los programas como Sin City, serás más sensible a logros como My Witch y My Zombie.

Pero si estás interesado en producciones más detalladas y detalladas en lugares, ilustraciones como mi dragón te tocarán más.

Como dije un poco más arriba, puede mezclar las técnicas sólida y de eclosión, pero dependiendo de sus proyectos, tendrá que tomar una decisión. Piense detenidamente en lo que está haciendo y cómo quiere verse.

Favorezca siempre la “idea” detrás de una ilustración y las emociones que desea resaltar. Porque la iluminación y la forma en que manejes tus sombras jugarán un papel muy importante en el drama de tu imagen y la emoción que surge de ella.

Lo mismo ocurre con la composición. Por ejemplo con mi bruja, la composición se hará de afuera hacia adentro hasta terminar en la bola de cristal. Hay un efecto de centrado voluntario de la composición hacia la pelota y por tanto hacia la parte superior del personaje (cara y sombrero). Aunque no sea una ilustración muy compleja, querremos llamar la atención.

Así que hoy, desarrollaré la técnica de eclosión que me permitió trabajar en el huevo de dragón y algunas partes de sus escamas.

Respecto al material que utilizo:

  • una plancha de Bristol muy clásica con un grano ligero, pero eso no es un problema. Lo que importa es que la hoja no se bebe la tinta. El trabajo también debe secarse relativamente rápido para evitar ensuciar el diseño.

Además, para preservar su creación, le aconsejo que coloque un trozo de papel secante o papel debajo de la mano que trabaja; una mano que tampoco debería «moverse» demasiado. Más específicamente, tenga cuidado con los movimientos. Levante la mano y el papel secante si tiene que mover ambos. Porque la fricción en una parte aún húmeda provocará rayas.

  • En cuanto a bolígrafos, un Bic clásico servirá. Por el momento, estoy usando un Pigma Micron 05 que me gusta. El plomo corre bien sobre el papel, su calidad de entintado perdura en el tiempo. Hay que decir que este lápiz se hace referencia a «calidad de archivo». Esto significa que su trabajo realmente durará en el tiempo.

  • Para un trabajo más fino, utilizo Pigma Micron 005. Me sirve para sombrear y dibuja un rayado realmente muy fino. A menos que hagas mini dibujos, no puedes dibujar con ellos, especialmente en formato A4. El Micron 05 cubrirá más y es el que voy a usar hoy (bueno, también es mi favorito en este momento ^^)

  • el Vision Micro Uni-ball; una punta fina y una tinta que se seca muy rápido, sin mencionar que luego puedes retomar el dibujo en acuarela.

  • Finalmente, el Energel que ya había usado en el pasado durante una competencia de Pentel. De mis lápices actuales, este es el que menos me gusta, aunque es relativamente bueno. Después de eso, la elección del tipo de papel también es muy importante.

Hasta aquí el material.

Ahora, no crea que podrá entintar sin comprender cómo funciona la luz.

Repasemos entonces la esfera de prueba; en términos de sombras, esta forma es la más simple y expresiva que se puede hacer en el dibujo.

La iluminación vendrá de arriba a la derecha y la simbolizo con una flecha.

Luego transfiero la elipse de la flecha a la esfera. Esto sigue siendo una aproximación, pero da la dirección de la luz sobre la esfera.

Este elipse nos da el terminador (la interfaz entre la sombra y la luz; es el límite entre la sombra de la forma y la luz).

Entonces, cuando hagamos cómics muy oscuros como vimos arriba, ennegreceremos toda la parte que no está a la luz. Esta parte es la sombra de la forma, mientras que la sombra paralela es lo que está detrás de la esfera y se proyecta aquí sobre la superficie donde se asienta la esfera.

Como puede ver, dejé un espacio en blanco en la parte no iluminada de la esfera. Esto se llama Rim Light, una luz de contorno. Es como si hubiera una pequeña luz brillando detrás de él.

Pero si hubiera cubierto completamente mi sombra, la legibilidad sería peor.

Hasta aquí este pequeño truco que te ayuda a salirte con la tuya con áreas planas como los cómics negros.

Para la eclosión, los primeros pasos son los mismos. Dibujamos otra esfera con una fuente de luz idéntica. Y como antes, voy a dibujar la sombra de la forma; excepto que se crea una transición.

Si vuelvo al dibujo del dragón, vemos que se está produciendo una transición. El terminador está resaltado por la sombra. Esto no es completamente denso y presenta una degradación deliberada. Esto es lo que le da a esta apariencia algo voluminosa y 3D

Entonces, para obtener el mismo resultado, debe densificar las líneas alrededor del terminador. Es decir que la trama principal se ubicará al nivel del terminador y se cruzará.

Con respecto al terminador precisamente, te aconsejo que no lo dibujes. Hazlo mentalmente. Pero por razones educativas, lo representaré en la esfera. Entonces, podemos comenzar tramando siempre en la misma dirección el terminador por pequeñas líneas paralelas. Luego repetimos la operación con otras líneas orientadas de manera diferente. Por lo general, los inclino alrededor de 45 °.

Puedo volver a colocar varias capas de líneas aún inclinadas en diferentes direcciones que antes.

Luego obtenemos la base de trabajo a continuación.

Esto es lo que nos permitirá ir en la luz y en la oscuridad.

Entonces, para trabajar su línea, haga una sucesión de líneas con un pequeño movimiento de muñeca. Intente siempre hacer el mismo movimiento para trabajar su memoria muscular. No dudes en dar la vuelta a tu sábana para facilitar el trazo siempre que necesites cambiar la inclinación de los trazos.

Denso mis rasgos un poco alrededor del terminador. Pero en el contorno de la esfera dejo entrar un poco más de luz, como para mostrar que la luz viene de atrás.

Demasiado para la parte sombreada.

Pasemos a la parte iluminada. El procedimiento es generalmente el mismo, excepto que la densidad de las líneas será menos importante. Voy un poco más lento en mis funciones porque es la parte más difícil de lograr. Hacer el degradado no es fácil.

Avanzo un poco más en la parte iluminada de la esfera, tratando de cruzar las líneas ya hechas y las que vendrán.

Luego espacio mis rasgos un poco más. Si veo que hay pequeñas pérdidas de densidad, puedo volver a lo que ya hice. Y para finalizar la parte iluminada, dibujo tramas muy pequeñas.

Demasiado para esta técnica de eclosión.

Pero no tienes que nacer así. Estos son solo un motivo. He visto a algunos mangakas haciendo escotillas cambiando de dirección todo el tiempo.

Lo encuentro muy agradable a la vista. Y para un artista, es interesante mostrar lo que es único en él. Para un pintor, serán sus pinceladas y para un dibujante, sus líneas.

Para tener patrones hermosos, la calidad de la línea es muy importante, al igual que su grosor y la velocidad del gesto. Si tiende a dibujar muy lentamente, sus rasgos seguramente serán inestables. Pero su dibujo no será necesariamente malo, ya que con el sombreado, puede crear algo interesante de todos modos.

Seguro que ya has visto algunos retratos modernos con rasgos expresivos en su interior y que se entrecruzan para que se vean las sombras.

Pero para densificar tus rasgos, puedes hacer otra cosa, como “E”, estrellas, puntillismo… Después, dependiendo de lo que estés haciendo, te llevará más o menos tiempo. La eclosión es mucho más rápida y también es bastante en la relación de escala.

En resumen, entrénate en una esfera. Luego, cuando hayas dominado la técnica, pasa a otras formas, como un cilindro porque los brazos, los dedos y las piernas son cilindros modificados.

Entonces, para el cilindro, primero haces el terminador, luego piensas en densificar las líneas. Por último, dirígete a la zona no iluminada por la luz principal (la más intensa que también se llama luz clave).

Todavía densifico mi terminador y en la parte iluminada hago una pequeña transición.

Para la elipse a continuación, sé que algunos de ustedes se están preguntando cómo se manejará la luz. Dependerá de las micro caras de una forma. El resto del cilindro está redondeado, pero la elipse es plana. Por tanto, no habrá gradiente en el caso de una fuente de luz unidireccional.

Entonces debemos preguntarnos si la luz es capaz de llegar a este rostro según la orientación de uno en relación con el otro. Entonces necesitas cierta percepción 3D para hacer este trabajo imaginativo. Luego te remito a los conceptos básicos del dibujo que explico en mi blog.

Recuerda que cuando la luz llegue a 90 ° a una superficie, tendremos el valor más brillante.

Así, en el caso de nuestra elipse, es necesario evaluar el ángulo de esta en comparación con la luz. Visualmente, ya podemos decir que no es un ángulo recto. De hecho, la elipse de la fuente de luz no está en la misma dirección que la del cilindro.

Por tanto, vamos a hacer una valoración de la situación en base a una escala de 0 a 10 (siendo 0 el blanco del papel y 10 el valor más oscuro que puedes obtener con tu tramado).

Aquí estimo que en la escala estamos en 5 y solo estoy haciendo dos tipos de eclosión, para mostrar que es un valor intermedio.

Entonces, cuanto más nos acerquemos al negro, más densificaremos las características.

En cuanto a los cómics negros como el de Sin City, puedes volver al terminator y hacer como yo en ciertos dibujos de Inktober 2019, es decir, desarrollar la parte clara de los objetos; por ejemplo, con un gradiente en el área iluminada pero aún densificando alrededor del terminador. Y cuanto más avanzo en la parte iluminada y …

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