Nueva entrevista y concurso con Jean-Baptiste Monge

Quizás recuerdes, si eres un bloguero habitual, hace más de un año estaba entrevistando a uno de mis artistas y mentores favoritos, Jean-Baptiste Monge.
Más tarde tuve la suerte de cruzarme en su camino en la vida real.
Esta reunión cambió algo en lo profundo de mí.
Ahora que hemos hecho una amistad me digo a mi mismo que si no hubiera tenido las agallas de contactarlo, nuestra amistad nunca hubiera existido!

Como que…. la vida se aferra a pocas cosas.
Como dice el dicho de Murphy: «Todo lo que pueda salir mal, necesariamente saldrá mal» y viceversa: si nos decidimos por una vida mejor, ¡será!
El optimismo es el arma suprema del ser humano que desea vivir su vida al máximo, disfrutando cada segundo como si fuera el último.

Nuestras vidas están condicionadas por nuestra creencias, NOSOTROS decisiones entonces nuestro comportamiento.
Si nuestras acciones no están de acuerdo con nuestras creencias, no podemos vivir plenamente felices. Sigo convencido de ello.

Mi encuentro con Jean-Baptiste y su compañera Margo fue un verdadero soplo de aire fresco. Son personas íntegras y apasionadas, que viven sus deseos, que actúan por quienes les rodean. Se siente bien estar con la gente. optimista, verdaderos luchadores, que prefieren actuar antes que hablar y teorizar durante horas sin mover un dedo, ni por ellos mismos ni por los demás.
Realmente me reconozco a través de JB, tenemos mucho en común, y no es casualidad que vuelva a hablar de eso hoy en el blog.

Además del apego que siento por él, si tuviera que presentar un modelo de éxito artístico, sería él.
Comenzó de manera muy modesta, como muchos artistas.
Pero supo adaptarse a su entorno profesional en constante cambio, todo evolucionando su estilo gráfico y seguir y seguir. Supo sacrificarse, arriesgarse para desarrollarse personalmente y hacerlo siempre mejor.
Luego conoció a su maravillosa esposa, quien pudo ayudarlo aún mejor en su promoción.
Estos dos se emparejan y realmente se complementan. 🙂
Me siento en paz cada vez que los veo.

Tuve el honor de entrevistar a Jean-Baptiste con motivo del lanzamiento de su último cuaderno de bocetos, del que aquí está la portada.

La mayor parte de la entrevista está dentro del libro.
Pero pude tener acceso al final de la entrevista para compartirlo con ustedes en el blog, con el bono adicional, un “paso a paso”, ¡y un video!
¡El privilegio! (nota: el texto también está traducido al inglés)

Dedico mi tiempo a repitiéndoselo a mis alumnos, pero me gustaría conocer su opinión sobre este tema… ¿Qué interés tiene para usted trabajar en una miniatura en escala de grises antes de comenzar una ilustración o un boceto más detallado?

Después de aclarar la idea de mi ilustración, mi primer gesto es hacer un boceto muy pequeño en blanco y negro de mi imagen. Es un borrador muy rápido, sin detalles, que solo utilizo para evaluar si la composición está funcionando bien y si las proporciones y el encuadre son buenos. Para un personaje sobre un fondo simple, no presionaré más mi miniatura y no me preocuparé por los valores de gris. Pero si tengo que trabajar en un entorno, probablemente presionaré un poco más y trabajaré un poco en los valores grises para definir mi profundidad de campo. Los valores de mi imagen me ayudarán en este momento mucho a establecer el equilibrio adecuado entre las áreas de luz y las áreas de sombra y a desprender mis diferentes planos según sea necesario. Esta pequeña miniatura también me ayuda mucho a instalar mis líneas de fuerza.

Por lo tanto, la composición de la imagen aprovecha al máximo esta pequeña miniatura en blanco y negro.

Dedico mi tiempo a contarles esto a mis alumnos, pero me gustaría conocer su opinión sobre eso … ¿Cuáles son sus intereses para trabajar una miniatura en escala de grises antes de comenzar una ilustración o un boceto más avanzado?

Una vez que he aclarado la idea de mi ilustración, mi primer paso es dibujar un boceto muy pequeño en blanco y negro de la imagen. Es un borrador muy rápido sin ningún detalle que utilizo para evaluar si la composición funciona y si las proporciones y el encuadre son buenos. Para un personaje sobre un fondo simple, no insistiré más en mi miniatura y no me preocuparé por los valores de gris.

Sin embargo, si tengo que trabajar en un entorno, probablemente insistiré más en la miniatura y trabajaré un poco los niveles de gris para definir mi profundidad de campo. En este paso, los valores de mi imagen ayudarán a establecer un buen equilibrio entre las áreas dentro de la luz y las áreas de sombra y también a resaltar mis diferentes encuadres. Esta miniatura también me ayudó mucho al instalar los elementos clave.

Por lo tanto, la composición de la imagen aprovecha la pequeña miniatura en blanco y negro.

Lo que me gusta particularmente de su trabajo es la (aparente) facilidad con la que produce sus bocetos iniciales y descubrir que termina con bocetos que están vivos en este punto.
¿Puede mostrarnos cuáles son las etapas de sus bocetos iniciales, desde la miniatura hasta un boceto más avanzado?
¿Qué pensamientos pasan por tu mente antes y mientras dibujas?

¡Gracias Al!

El boceto es sin duda mi fase favorita, y para que se mantenga vivo es importante no sobrecargarlo, es lo mismo para una ilustración. Lo mejor es realmente enemigo de lo bueno. Es necesario trabajar yendo a lo esencial y conservando solo los elementos que ayuden a la buena comprensión de la imagen y sobre todo a no sobrecargar elementos que no estén en el foco de la imagen, salvo que sea a propósito. para captar la atención del lector.

El dinamismo del boceto proviene de sus principales pautas (las líneas de fuerza) y de la atención que prestamos a los espacios negativos de la imagen. Todo esto en conjunto respalda una buena composición, vivaz y agradable a la vista.

El primer paso es un “rough” muy pequeño y muy impreciso que me permite probar una silueta y poner mi idea en su lugar.

El segundo paso consiste en no perder la vida y el dinamismo que a menudo se presenta en el “rough” muy pequeño y agregar los detalles que servirán a la historia.

El tercer paso es una pequeña limpieza de mi imagen, refino las formas, el volumen agregando las sombras y trabajando el ritmo de mi trazo, a veces repitiendo el gesto de una curva antes de colocarla bien. Prefiero aclarar las líneas que están directamente en el lado claro y reforzar el grosor de las que están en el lado de la sombra.

Mis pensamientos generalmente se dirigen a la pequeña imagen que estoy en proceso de darme cuenta. Me cuento una historia, busco pequeños giros y vueltas, un toque de humor o ese pequeño extra que emocionará la sensibilidad de mi “lector”.

Las líneas también pueden nacer en el papel sin un diagrama aparente, a menudo es el caso durante las sesiones de firma, las líneas siguen en este caso el flujo inconsciente de mis pensamientos, a menudo tomando direcciones inesperadas. Aparecen entonces un pie, un ojo, una nariz, una silueta apenas esbozada y solo tengo que dejarme llevar para ver aparecer el resto en la hoja.

Lo que aprecio particularmente de tu trabajo es la (aparente) facilidad con la que creas tus primeros bocetos y ver al final cuánto están vivos.
¿Puedes mostrarnos cuáles son los pasos de tus primeros bocetos, desde la miniatura hasta un boceto más avanzado?
¿Cuáles son sus pensamientos que se cruzan por su mente antes y mientras dibuja?

¡Gracias Al!

El boceto es, con mucho, mi paso favorito, y para que siga vivo, primero debemos no trabajar demasiado y, de hecho, es lo mismo para una ilustración. Lo mejor es realmente enemigo de lo bueno. Necesitamos trabajar llegando a lo esencial y manteniendo los elementos que ayudan a la buena comprensión de la imagen y, sobre todo, no sobrecargar los elementos que no están en el punto focal de la imagen, a menos que sea con un propósito. para llamar la atención del lector.

El dinamismo del boceto proviene de sus elementos principales y también de la atención que prestamos a los espacios negativos del cuadro. Todo eso reunido apoya una buena composición, viva y agradable de ver.

Mi primer paso es un diminuto áspero, muy impreciso pero que me permite probar una silueta y configurar mi idea.

El segundo paso consiste en no perder la vida y el dinamismo muchas veces aquí en el áspero minúsculo y agregar detalles que ayudarán a la narración.

El tercer paso es una pequeña limpieza de la imagen. Adelgazo las formas, el volumen agregando sombras y trabajando el ritmo de mi línea, practicando a veces el gesto de una curva varias veces antes de configurarla.

Prefiero aclarar las líneas que están directamente en el lado de la luz y acentuar el grosor de las que están dentro de la oscuridad.

Por lo general, mis pensamientos se dirigen hacia la pequeña imagen que estoy creando. Me estoy contando una historia, busco pequeños giros argumentales, un toque de humor o el pequeño bono que excite la sensibilidad de mi lector.

Video del proceso de color para un rostro, por Jean-Baptiste Monge

COMPETENCIA

Yo tengo 8 cuadernos de bocetos para salvarte. Por tanto, habrá 8 ganadores de esta competición.

El desafío: cree su propio dibujo / ilustración mágica inspirada en el portafolio de Jean-Baptiste Monge.
Representa a uno o más personajes o criaturas. a tu manera (con tu estilo), contando tu propia historia.
No copie estúpidamente una ilustración de Jean-Baptiste (es eliminatoria).
La evaluación se basará principalmente en la historia que cuenta la imagen, y mucho menos en la apariencia y el nivel gráfico.
Teneis hasta el 15 de noviembre para enviarme sus dibujos (un dibujo por persona como máximo), a esta dirección pit (at) learn-a-dessiner.org, con como título del correo electrónico tu “concurso de nombre o apodo + mundo de hadas”.
Cambia el nombre de la imagen que me envías, indicando tu nombre o apodo.
Se aceptan todas las técnicas (lápiz, acuarela, digital…), excepto el fotomontaje que no es para mi dibujo.
Los resultados se darán a conocer aquí.

¡Buena suerte y buena suerte!

[EDIT 23 NOVEMBRE] ¡LOS RESULTADOS DEL CONCURSO!

¡Aquí estoy de nuevo con un lindo y largo video y los resultados del concurso!

Los ganadores de 2 categorías ilustracion en blanco y negro:
– Leslie
– Chadia

Los ganadores de las 6 categorías ilustracion a color:
– PatSab
– Clemencia L
– Grégory W
– Francky
– Eirik
– Alex F

Felicitaciones a todos.
¡Pero en realidad todos han ganado a mis ojos!
Eres increíble 🙂

¡Que el poder del lápiz te acompañe!

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