El dibujo del modelo viviente

El dibujo de modelos vivos es una disciplina que existe desde hace siglos y se ha convertido en una práctica común, especialmente en talleres para todos los públicos.
No es solo para profesionales, incluso los principiantes están comenzando a comenzar.

Cuidado, contrario a lo que se pueda pensar, es bueno más fácil de dibujar a partir de una foto que a partir de un modelo en vivo.

La primera vez que participas en un modelo en vivo, no nos sentimos nada cómodos, por varias razones.

Dibujar en tiempo limitado

Dibujar apresuradamente es un hábito productivo a desarrollar y cuando no está familiarizado con el sentimiento, la falta de tiempo puede convertirse rápidamente en desagradable.
Los primeros dibujos son a menudo horribles. En realidad, estoy hablando de todas las primeras sesiones (al menos las primeras 10 o 20).
Por otro lado, los resultados a largo plazo lo valen. No es una pérdida de tiempo, y he visto a amigos llevar sus dibujos a un nivel asombroso con su consistencia, especialmente mi amiga Fanch.

Con la práctica, comienzas a acostumbrarte y aprendes a ir más al grano, sin perder tiempo en los detalles.
Pero si nos acostumbramos es porque encontramos nuestras marcas gradualmente, durante las sesiones.
Por ejemplo, después de un tiempo sabemos qué nivel de definición de formas podemos alcanzar en un tiempo determinado.

Para poses de 30 segundos, no espere dibujar en volumen, solo se pueden usar unos pocos contornos. Idealmente, probablemente terminará con una figura de palo evolucionada, con algunas sugerencias de formas y contornos, lo suficiente para reconocer la pose, pero no mucho más.

Para poses dey 1 minuto, es posible trazar suficientes atajos para que podamos entender cómo la pelvis está ligada al tórax, pasando por el abdomen.
Recuerda el concepto PESTAÑA: Thorax-AabdomenBassin. Es la clave para un dibujo de pose exitoso.
El resto del cuerpo sigue esta base.

Para poses de 3 minutos, es posible detallar un poco los contornos primarios (también conocidos como formas envolventes). Estamos empezando a tener tiempo para dibujar un poco más de lo imprescindible. Finalmente, todo depende de nuestro nivel de entrenamiento y nuestra velocidad a la hora de priorizar e imaginar formas en el espacio.

Para poses de 5 minutos, solo los diseñadores más rápidos y técnicos podrán esbozar los valores. En general, este lapso de tiempo permite mostrar la pose, pero también la naturaleza (el género) del sujeto, con un nivel de detalle más o menos satisfactorio, según la dificultad de la pose.

Para poses de 10 minutos, es posible sombrear las sombras y renderizar los valores del modelo.
Si la configuración del taller es buena y la luz es interesante (uso de focos), será posible identificar un terminador bien marcado (que es la interfaz entre la sombra y la luz).

Las poses de 15 minutos le permite tomarse un tiempo para los valores o ser más creativo de acuerdo con los deseos del artista. Es un tiempo de exposición muy interesante si se combina con las técnicas desarrolladas en las poses de 1 y 3 minutos. De hecho, es muy fácil para un principiante ahogarse en un mar de detalles si las poses realmente cortas no se han trabajado juiciosamente de antemano.

TOP 7 de mis consejos para comenzar como modelo en vivo

• • Presta atención a los ritmos, y la impresión general de la pose. Imagina que estás capturando una instantánea de la emoción generada por el modelo.

• • No prestes demasiada atención a las proporciones, porque se adaptan a lo largo de sus experiencias. Para las poses de pie (o con las piernas rectas en general), puede establecer rápidamente puntos de referencia antes de trazar. Para exposiciones de 45 minutos, puede permitirse medir el brazo extendido con el lápiz, pero para exposiciones cortas no es necesario.

• • Guarda tus movimientos: trate de cubrir la mayor distancia posible con cada trazo del lápiz. Un movimiento bien colocado cada 1 a 3 segundos indica un reflejo de tu parte. Si dibuja al mismo tiempo que piensa, sus líneas se desordenarán y su dibujo se verá afectado.

• • Evite quedar atrapado en los detalles, especialmente para exposiciones de 30 segundos a 5 minutos. Piensa globalmente, hagas lo que hagas, ya sea por los contornos, por los valores. Si su rango de movimiento disminuye y se concentra en un área en particular, debe tener buenas razones para hacerlo (si no las hay, significa que está perdido y no lo está. «No tengo ninguna intención»).

• • Dibuja todo lo que está oculto y conecte las formas entre sí tanto como sea posible, sin presionar. Su construcción debe ser visible y legible, pero no demasiado. Un neófito tendrá la desafortunada tendencia a apoyar demasiado sus construcciones. En este caso, será aconsejable utilizar un lápiz menos grasoso para la construcción si se siente la necesidad.

• • Mantén la calma: respire hondo y no mire demasiado lo que sucede a su alrededor. Solo concéntrate en ser la mejor versión de ti mismo y disfruta de tu trabajo, mientras siempre quieres mejorar.

• • Sea paciente en todo momento: Si no termina su diseño, está bien. Priorice la calidad, especialmente si está buscando una línea clara y “quirúrgica”. Todos empezamos en alguna parte.

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