Hola artistas Espero que le vaya bien. Hoy veremos un segundo video que explica las…
Esta guía es una introducción para pintar bellas artes, en un estilo realista.
El realismo tiene que ver con la precisión. Los factores más importantes son la precisión de la estructura y la precisión en los valores de brillo. Cuando obtenga estos dos factores correctamente, tendrá una tasa de éxito del 100%.
Mis 8 factores clave para lograr resultados realistas son:
- Precisión : dibujo exacto a partir de la observación.
- Valores : valores de brillo.
- Contraste : rango de contraste en los valores de brillo.
- Bordes : afilados o suaves.
- Transiciones : en valores de brillo, colores, textura, temperatura, etc.
- Temperatura : colores cálidos y fríos.
- Colores : la huella digital del objeto.
- Saturación : qué tan nítidos y ricos son los colores.
La comprensión de estas características se aplica a CUALQUIER medio. Es decir, pasteles, óleos, acrílicos, acuarelas, etc.
Además, es recomendable comprender las leyes de la naturaleza, la perspectiva (lineal y atmosférica), la profundidad, la geometría y dominar el arte de la mezcla de colores.
Nota:
Al final de este tutorial, encontrará cómo se determina su estilo de pintura, consejos útiles de pintura y un resumen .
1. Precisión
El dibujo preciso es la capacidad de extraer CUALQUIER COSA de la observación .
Con conocimiento y experiencia podemos pintar cualquier estilo (retratos, naturaleza muerta, paisaje, etc.), y cualquier tipo de textura (vidrio, metal, pelo, tela, etc.).
Dibujo a lápiz, jirafaConsiderando la estructura anatómica
Dibujo a lápiz, barco de origamiUsando pautas para dibujar
La ventaja de aprender a dibujar antes (o al mismo tiempo) de aprender a pintar, es darse cuenta de la importancia de la precisión , los valores de brillo , los bordes y las transiciones .
Dibujo a lápiz, gran tiburón blancoImportante:
Ser preciso en el boceto inicial es crucial. Precisión es sinónimo de semejanza , es decir, qué tan creíble será el resultado.
Por tanto, es importante prestar atención a las formas, proporciones y anatomía.
Si tiene problemas con la precisión, visite mi tutorial sobre cómo dibujar a partir de la observación .
2. Valores de brillo
El valor de brillo (también valor o tono ), es qué tan oscura o clara es cualquier parte de una pintura.
Mediante el uso de valores oscuros y claros, es posible crear una ilusión tridimensional en una superficie bidimensional, creando así (ilusión de) profundidad en una pintura.
Cuanto más precisos son los valores de brillo, aumenta el nivel de realismo. Por lo tanto, la precisión en los valores de brillo es fundamental.
Es menos complicado ver la diferencia de valores en un dibujo o pintura monocromática. Con los colores, es un poco más desafiante.
La forma de comprender y aplicar los valores es, en primer lugar, comprender su importancia .
Entonces, la observación es la clave. Es decir, mirar cualquier parte de un objeto o superficie, tratando de determinar qué tan oscuro o claro es.
Una forma de determinar el valor de un objeto es parpadear un poco o cerrar un poco los ojos para perder el enfoque.
Mientras está desenfocado, la textura de un objeto se vuelve menos perceptible y es más fácil detectar su nivel de brillo.
Con los ojos parcialmente cerrados, puede comparar entre su pintura y el objeto o imagen que está tratando de pintar, y ver cuál es más oscuro o más claro.
Los detalles y la profundidad son variaciones en los valores de brilloConsejo:
Solo hay un color (gris) cuando se dibuja con lápices de grafito, por lo que el foco está en los valores de brillo.
Por tanto, el dibujo es una buena base para aprender a pintar.
Para obtener un tutorial más detallado sobre el dibujo, lea mi guía para un dibujo a lápiz realista .
3. Contraste
El contraste en los valores de brillo es importante. Si las partes oscuras de una pintura no son lo suficientemente oscuras o las partes claras no son lo suficientemente claras, la pintura se verá plana o sin brillo.
Cuando hay suficiente contraste, es decir, una amplia gama de valores de brillo, desde sombras profundas hasta reflejos brillantes, la pintura tendrá más profundidad .
Contraste para agregar profundidadPara comprender la profundidad , lea mi guía de 15 métodos sobre cómo dibujar profundidad .
4. Bordes
¡No hay líneas en la naturaleza!
En el pasado, cuando las leyes de la perspectiva aún no se entendían por completo, se usaban ampliamente las líneas de contorno para delinear objetos y figuras.
A diferencia del dibujo de dibujos animados y cómics, que se caracteriza por dibujar contornos, cuando se pinta con realismo, los objetos pintados no tienen líneas.
Cada parte, área o superficie de un objeto termina. Donde termina un objeto o parte de un objeto, es su borde .
Los bordes pueden ser afilados o suaves. Cuando un objeto o una figura tiene un borde suave, se verá menos nítido y desenfocado.
Los objetos blandos como pelo, piel, tela, etc., tendrán bordes suaves .
Las sombras tendrán bordes suaves. La luz se mueve en ondas, por lo que la sombra no puede ser perfectamente nítida.
En las pinturas de paisajes y de acuerdo con las leyes de la perspectiva atmosférica , cuanto más distante esté un objeto, será menos claro, es decir, no enfocado, y por lo tanto sus bordes serán más suaves.
Los árboles distantes tienen bordes suaves a diferencia de los bordes afilados de los árboles más cercanos.5. Transiciones
Las transiciones en una pintura son cambios que existen en un objeto o una superficie.
Hay muchos tipos de transiciones . Algunos tipos comunes son:
- Transición de valor , de oscuro a claro.
- Transición de colores o matices, de un tono a otro.
- Transición de temperatura , de colores cálidos a colores fríos.
- Transición de textura , de superficie blanda a rugosa.
- Transición de bordes , de nítidos a borrosos.
Por ejemplo, un cambio brusco en los valores de brillo producirá bordes afilados y un ángulo agudo. Por el contrario, una transición gradual en los valores de brillo producirá un borde suave y objetos convexos:
Transiciones en valoresCada parte de un objeto o una superficie tendrá diferentes relaciones con cualquier fuente de luz.
Por lo tanto, algunas partes de un mosaico estarán más cerca de una fuente de luz, o en un ángulo diferente, lo que significa que siempre habrá transiciones.
A veces, las transiciones se deben a un reflejo, como el reflejo del cielo.
Transición por iluminación
Transición por reflexiónAl pintar, el cambio en las transiciones es más significativo porque, por lo general, una pequeña parte de un lienzo representa un área mucho más grande en la realidad, particularmente en las pinturas de paisajes.
Por lo tanto, preste atención a las transiciones para no crear una superficie plana y antinatural.
Transición de colores en el cielo: de azul verdoso a la izquierda, a azul violáceo a la derecha6. Temperatura de color
Al usar colores, la temperatura del color tiene importancia.
La temperatura es lo fríos o cálidos que son los colores.
- El morado , el azul y el verde son colores fríos ; traen a la mente cosas frías como el océano.
- El rojo , el naranja y el amarillo son colores cálidos ; traen a la mente cosas calientes como el fuego o el sol.
Un color frío o cálido puede ser más cálido o más frío.
Por ejemplo, el amarillo de cadmio es un amarillo cálido porque es un amarillo anaranjado.
El amarillo limón, por otro lado, es un amarillo más frío porque es un amarillo verdoso. Sigue siendo un color amarillo y, por lo tanto, cálido, solo un poco más frío.
En realidad, el tema de la iluminación es complejo. Por ejemplo, la luz cálida del sol producirá áreas cálidas, pero las áreas de sombra serán iluminadas por el cielo, que es la fuente de luz secundaria.
En un día despejado, cuando el cielo es azul, la sombra será fría, ligeramente violeta o azul.
Por otro lado, al atardecer, cuando el cielo es cálido, como el rosa o el naranja, la sombra también será cálida.
La razón es el papel del cielo como fuente de luz secundaria que proporciona radiación celeste difusa, es decir, luz dispersa.
Por lo tanto, en un día despejado, debido a la influencia de la perspectiva atmosférica y el cielo azul, las áreas distantes de una pintura serán más frías (porque hay más partículas de atmósfera entre ellas y el observador), y las áreas cercanas tendrán colores más cálidos. .
A pesar de la cálida luz del sol, la sombra será fría (violeta) debido al cielo.En la iluminación interior, puede haber varias fuentes de luz artificial (fría, cálida o una combinación de ambas), incluida la luz del cielo fría (o la luz solar directa cálida) y los reflejos del entorno, como el color de las paredes, etc.
¿Puedes ver la temperatura del color en la pared?
Para obtener resultados realistas, debemos entrenar nuestros ojos para que noten la temperatura del color.
En el siguiente ejemplo, la parte superior de la pared tiene un color cálido debido a los reflejos y la luz artificial cálida. La parte inferior de la pared recibe luz fría directa del cielo (a través de la ventana).
Transición de colores cálidos a fríos7. Colores
Cada objeto está construido a partir de pigmentos específicos, por lo que se identifica con un color único.
El color sirve como huella digital del objeto.
Para ser precisos al elegir colores, debemos dominar el arte de la mezcla de colores y comprender las relaciones dentro de la rueda de colores .
Los colores cambian durante el día dependiendo de la iluminación, las condiciones climáticas y otros factores, sin embargo, cada objeto tiene características de color determinadas por los pigmentos de los que está hecho.
En algunos casos, la inexactitud en la mezcla de colores puede no ser crítica siempre que los valores sean precisos, pero la inexactitud en los valores producirá resultados poco realistas.
Flamingo tiene un color único que lo representa.Para definir el color exacto que queremos utilizar, tenemos que prestar atención a 4 atributos de color:
- Matiz
- Valores de brillo
- La temperatura
- Saturación
Para obtener más información sobre las relaciones dentro de la rueda de colores y dominar el proceso de mezcla de colores , consulte mi guía sobre cómo mezclar pinturas al óleo .
8. Saturación
La saturación es lo nítido y rico que es un cierto tono de color, o lo opaco y gris que es.
Sin ningún color en absoluto, el tono será gris . Por el contrario, el color puro, es decir, la máxima saturación, se generará mediante el uso de una sola longitud de onda como un rayo láser.
Por lo tanto, la saturación está determinada por la variedad de longitudes de onda que componen el tono y su intensidad relativa .
Agregar blanco, negro, gris o marrón a un cierto tono ayudará a reducir su saturación según sea necesario.
En la naturaleza, los colores son algo grises. Agregar un poco del color opuesto en la rueda de colores a cualquier color lo hará menos saturado.
Con experiencia en la mezcla de colores, es fácil notar cuán saturada está cualquier parte de un objeto.
Un ejemplo de uso de colores menos saturados:
Pintura al óleo, pájaroEs una buena práctica crear paletas de colores o tablas de colores. Como referencia, las paletas de colores son una solución rápida para mezclar el color correcto.
Para cada pigmento (o mezcla de dos pigmentos), agregamos el blanco gradualmente.
Paleta verde (mezcla de azul y amarillo)¿Cómo se determina su estilo de pintura?
Hay 4 atributos principales que determinarán el nivel y el estilo de tu forma de pintar:
- Aprendiendo
- Practicando
- Pasión
- Personalidad
Aprendiendo:
¡Conozca su oficio, investigue constantemente y siempre pregunte por qué!
Si después de mucho tiempo de ser pintor notas que tu arte aún luce igual y no sientes que está al nivel que deseas que esté, la respuesta está en aprender.
Encuentre un buen mentor, investigue en línea, compre libros y únase a una clase o curso que sea muy apreciado.
Libros de dibujo recomendadosAprender una técnica para pintar un objeto específico está mal. Si aprende a pintar un árbol específico, ¿qué pasará si desea pintar un tipo diferente de árbol?
No dudes en visitar mi guía para dibujar árboles .
Cuando aprendes de la manera correcta, aprendes a pintar TODO.
Para empezar, céntrese en la precisión de la forma Y en los valores correctos de brillo. Si lo hace bien, obtendrá un resultado satisfactorio.
No olvide dejar líneas fuera de su pintura; utilícelos solo como pautas para dibujar su forma.
Práctica:
La cantidad de horas que dedicas a tu oficio es, posiblemente, el factor más importante. Cuanto más practiques, mejor será tu arte.
Por lo general, se necesitan años para dominar cualquier oficio. No hay atajos, pero si no se combina con el aprendizaje, el proceso será más largo.
Además, mientras practicas aprenderás mucho, a veces incluso por accidente. O, como solía decir Bob Ross : «No cometemos errores, solo tenemos accidentes felices».
Boceto de grafito de Bob RossPasión:
Cuando tenga un fuerte deseo por la pintura, encontrará tiempo para practicar, estará ansioso por aprender y comenzará a mirar el mundo con ojos de pintor.
Echa un vistazo a otros pintores consumados en busca de inspiración. Encuentra artistas que te gusten en línea o sígalos en tu red social favorita.
Mirar arte hermoso le dará el apetito para crear su propia obra maestra. Si ellos pueden, ¡tú también!
Personalidad:
Tu personalidad determina tu estilo.
Algunas personas tienen el carácter de dibujar o pintar durante horas y horas todos los días, y prestan atención a cada pequeño detalle.
Otros están más interesados en el panorama general (por ejemplo, la composición) o en un estilo suelto.
Si eres un principiante, es posible que desees leer mi guía para el dibujo de composición de bodegones .
Todos tenemos nuestra propia personalidad y toda una vida de influencias. Dado que cada uno de nosotros es único, la forma en que pintamos y los sujetos que elegimos pintar son únicos para nosotros.
Consejos de pintura
Pinta lo que ves, NO lo que sabes.
Para empezar, intente concentrarse en lo que ve. En el siguiente ejemplo, sabemos que la parte superior de un cilindro es redonda.
Cuando lo miramos de lado, no pintamos lo que sabemos, pintamos lo que vemos, es decir, una elipse (círculo en escorzo).
Con práctica y conocimiento, el proceso se puede revertir y podemos aprender a dibujar con la imaginación .
Si le resulta difícil ver con precisión, intente cerrar un ojo cuando observe un objeto o una escena.
El mundo es bidimensional.
En realidad, el mundo es tridimensional, pero dibujamos y pintamos sobre una superficie bidimensional como papel o lienzo.
Entonces, debemos acostumbrarnos a mirar el mundo de una manera bidimensional.
Por ejemplo, sabemos que la parte superior de una caja tiene profundidad, pero la ignoramos y buscamos solo ángulos, porque nuestra superficie es bidimensional:
Para MUCHOS consejos de pintura e inspiración de los mejores pintores realistas, visite los consejos de pintura de pintores de bellas artes .
Resumen
Precisión:
La precisión en el dibujo es fundamental y la clave a la hora de dibujar retratos. Cada persona tiene una estructura facial única y cualquier cambio en la estructura cambiará la semejanza de esa figura.
Los diferentes animales tienen una estructura anatómica diferente. Un caballo, por ejemplo, tiene una estructura anatómica diferente a la de un burro o una cebra.
Valores:
Los valores de brillo correctos son fundamentales para lograr un resultado realista.
La forma de obtener los valores correctos es observar preguntando si el objeto pintado es más oscuro o más claro que el objeto de referencia, y luego corregir el valor en consecuencia.
Contraste:
El rango de contraste, entre oscuro y claro, debe ser lo suficientemente grande para crear una pintura intensa y rica.
También es importante el contraste de temperatura (colores cálidos y fríos), los colores complementarios, los bordes, la textura o cualquier otro factor.
Bordes:
Preste atención a los bordes duros y blandos.
Puede utilizar su «licencia artística» cambiando los bordes, haciendo que un objeto parezca más cercano y enfocado, o distante y borroso.
Recuerde que la «licencia artística» es, en cierto sentido, una distorsión de la realidad y debe usarse con moderación al pintar realismo.
Para agregar un objeto a una pintura, use «licencia científica», es decir, sus conocimientos en perspectiva, geometría, clima, etc.
Transiciones:
Existen transiciones de diferentes tipos en cada área de la pintura.
A veces, es difícil verlos cuando hay tantas distracciones como objetos, texturas, sombras, reflejos, colores, etc.
La temperatura:
La temperatura determina la atmósfera general de una pintura.
Colores:
Cualquier objeto se identifica por sus colores.
Un olivo, por ejemplo, tiene un color verde único que es diferente al de otros árboles y, por lo tanto, es importante ser preciso al mezclar colores.
Saturación:
La naturaleza es algo gris. El nivel de saturación debe inspeccionarse cuidadosamente.
Para TODOS los factores que forman parte de una pintura realista, ¡la OBSERVACIÓN es la clave!
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