Hola artistas Espero que le vaya bien. Hoy veremos un segundo video que explica las…
En esta guía, me centraré en los conceptos básicos mínimos necesarios que necesita saber para dibujar desde la imaginación.
Dibujar desde la imaginación significa el conocimiento para dibujar las formas básicas desde diferentes ángulos (en perspectiva) y la forma de presentarlas (renderizado).
Después de obtener la estructura correcta, el render es el resultado final teniendo en cuenta los materiales, la iluminación, la textura (incluido el color), las sombras y los reflejos.
Nota:
Esta guía se centra principalmente en objetos de dibujo, tanto por el concepto de arte y diseño de productos .
Los básicos:
- Cajas
- Escorzo
- Elipses
- Cilindros
- Representación
- Esferas
Cajas
Si no tiene una comprensión básica de la perspectiva lineal , visite mi guía para principiantes sobre la perspectiva lineal .
Aquí, destacaré las cosas importantes y más prácticas que necesita saber.
Comience dibujando algunos cuadros en perspectiva de 1, 2 y 3 puntos.
Dibujarlos por encima, por encima y por debajo de la línea del horizonte:
A continuación, dibuje algunos cuadros con la imaginación, pero con atención a la perspectiva.
No tienen que ser perfectos, solo para acostumbrarse a dibujar a mano alzada, es decir, sin regla ni puntos de fuga ( imagina dónde deberían estar los puntos de fuga ).
Si tiene dificultades para dibujar cuadros, recuerde que cada conjunto de líneas (que son paralelas en la vida real) convergerán en perspectiva.
El siguiente es un ejemplo de cómo dibujar cajas simples de la imaginación y convertirlas en cofres del tesoro.
Más adelante aprenderemos a renderizar nuestros dibujos.
Es muy útil saber cómo encontrar el centro de un plano (rectángulo) en perspectiva.
Para hacer eso, dibuja dos diagonales de las esquinas de CUALQUIER rectángulo:
Utilice este conocimiento para dibujar una mesa de noche.
Comience dibujando un cuadro y encuentre el centro de un plano.
Utilice el punto central para agregar una línea (en perspectiva) para crear dos cajones.
Utilice el mismo punto central para encontrar la posición de los tiradores.
Ahora puede diseñar sus propias mesas de noche (u otros objetos con forma de caja).
Para ver el material y el equipo que utilizo para dibujar, visite mi guía de materiales de dibujo .
Importante:
Cuando dibujo de la imaginación, rara vez utilizo puntos de fuga.
Aprender la perspectiva lineal es importante para comprender cómo dibujar objetos en perspectiva desde diferentes ángulos.
Con algo de práctica, es posible estimar dónde están los puntos de fuga.
Con más práctica y experiencia, se vuelve natural dibujar cualquier cosa desde cualquier ángulo.
Recuerda:
Hay dos reglas principales para la perspectiva lineal.
1. Cuanto más lejos esté un objeto, más pequeño se verá.
2. Los objetos están sujetos a acortamiento .
Escorzo
El escorzo, a veces llamado «la pesadilla del artista», no da tanto miedo.
Es la forma en que vemos las cosas que están a lo largo de nuestra línea de visión. Es decir, continuo.
Cuando la parte superior de una caja está frente a nosotros, la vemos como un rectángulo con ángulos rectos (90 grados).
Cuando giramos la caja, su parte superior comienza a estar a lo largo de nuestra línea de visión y se vuelve más corta:
Cuanto más se encuentra un avión a lo largo de nuestra línea de visión, más se acorta.
Si giramos una caja de lado, un plano comenzará a acortarse, mientras que el otro se acortará menos.
Al principio, al dibujar a partir de la observación , es mejor dibujar lo que vemos y NO lo que sabemos.
Con el tiempo (es decir, con práctica y conocimiento), podemos aplicar ingeniería inversa al proceso y dibujar lo que sabemos (dibujar de la imaginación ).
Sabemos que una mesa puede tener una parte superior rectangular, pero también conocemos las dos reglas de la perspectiva:
1. Las cosas se vuelven más pequeñas cuanto más lejos están.
2. Los objetos están sujetos a acortamiento.
Podemos aplicar estas reglas a nuestra mesa en perspectiva:
Ahora podemos dibujar cajas y planos en perspectiva, considerando el escorzo.
Lo mismo funciona para las elipses .
Elipses
Una elipse (en perspectiva) es un círculo acortado .
Tiene un eje mayor ( eje largo) y un eje menor (eje corto).
El eje mayor y el eje menor son perpendiculares entre sí.
Ambos lados de una elipse a lo largo del eje mayor deben ser iguales.
Lo mismo ocurre con ambos lados a lo largo del eje menor .
El eje menor determina la dirección del escorzo.
En otras palabras, la dirección de un cilindro.
Es una buena práctica dibujar elipses a mano alzada.
Si tiene dificultades para dibujar una elipse perfecta, dibuje un eje mayor y un eje menor dentro de su elipse y corríjalo.
Alternativamente, dibuje los ejes primero. Luego, agregue alguna indicación redondeada a los ejes. Por último, conecta las líneas.
Para un borde elíptico redondeado, dibuje una elipse más pequeña (de diámetro) y colóquela un poco más arriba en la dirección del eje menor.
Conecte las dos elipses y borre la parte superpuesta (que debe estar oculta).
Para una elipse elevada, dibuje una elipse interior (más pequeña).
Luego, levanta dos líneas y dibuja una elipse (crea un cilindro).
Finalmente, borre las marcas superpuestas.
Para una elipse bajada (hundida), dibuja una elipse interior.
Luego, dibuja una elipse inferior y borra las partes superpuestas.
Cuando queremos dibujar elipses elevadas o hundidas, hay una cosa más a considerar.
Desde la primera regla de perspectiva (los objetos o planos se ven más pequeños cuando están lejos), necesitamos dibujar la parte lejana de una elipse más pequeña.
Para dibujar una vela (o cualquier cosa con un cuerpo cilíndrico), necesitamos entender los cilindros .
Cubriré eso a continuación.
Usa el conocimiento que tienes sobre elipses para dibujar algunas tapas de botellas con la imaginación:
Cilindros
Las partes superior e inferior de un cilindro son círculos (o elipses cuando se acorta).
Desde la primera regla de perspectiva, sabemos que los objetos se verán más pequeños a medida que estén más lejos .
Sin embargo, mantienen la relación entre alto y ancho (no hay distorsión):
Lo mismo ocurre con el cuerpo de un cilindro.
Se verá más pequeño con la distancia:
Desde la segunda regla de perspectiva, sabemos que los objetos están sujetos a escorzo .
La parte superior de un cilindro es un círculo cuando está frente a nosotros.
Cuando el ángulo de nuestra vista cambia, el objeto comienza a estar a lo largo de nuestra línea de visión (y se convierte en una elipse).
Cuanto más se gire para estar a lo largo de nuestra línea de visión, más se acortará.
Es decir, la distorsión entre la altura y el ancho será más fuerte :
Esto es muy importante porque un cilindro tiene un cuerpo largo.
Un cuerpo largo significa que vemos cada parte de un cilindro desde un ángulo de visión diferente y, por lo tanto, con un grado de escorzo diferente .
En el siguiente ejemplo, un cilindro se mueve hacia la izquierda.
Nuestro ángulo de visión cambiará para mirarlo cuando esté en movimiento, y su parte superior tendrá menos escorzo.
Ahora que entendemos eso, podemos dibujar una linterna (por ejemplo) de la imaginación.
Sabemos que el lado izquierdo de la linterna tendrá menos escorzo.
En consecuencia, la elipse izquierda estará menos escorzada que la elipse derecha:
Y viceversa al dibujar una linterna con dirección a nuestro lado derecho:
El mismo fenómeno ocurre cuando bajamos nuestro cilindro (por debajo de la línea del horizonte, que es el nivel de nuestros ojos cuando miramos hacia adelante).
Cuanto más bajo es, menos escorzado:
Por lo tanto, las elipses tendrán menos escorzos a medida que bajan por debajo de la línea del horizonte .
Y viceversa, menos escorzos ya que están más arriba de la línea del horizonte .
Podemos usar este conocimiento para dibujar una maceta (por ejemplo):
Con el conocimiento combinado de dibujar elipses y cilindros, podemos dibujar cualquier cosa cilíndrica.
Podemos hacerlo desde la observación, la imaginación o la memoria.
Al dibujar, gire el papel de dibujo de la manera que le resulte más cómoda.
El último paso es el renderizado , y lo explicaré a continuación.
Representación
La renderización es el resultado final.
El primer paso del dibujo es la planificación. Es decir, elegir un tema y trabajar en la composición.
El propósito de la composición es crear algo interesante.
Para obtener más información sobre la composición, lea mi guía sobre cómo dibujar una composición de naturaleza muerta .
El segundo paso es diseñar (bosquejar y luego dibujar) y agregar detalles.
El último paso es renderizar. Es el momento de utilizar el sombreado, la textura, la profundidad, la sombra proyectada y cualquier otra cosa para que su dibujo tenga la calidad de una obra de arte terminada .
Empiece por observar algunos materiales básicos como madera, metal, cromo, plástico, ladrillos, cuero, etc.
Dibuja estas texturas y comprende sus patrones y relaciones con la luz.
Luego, dibújelos en algunas formas básicas como cilindro, caja y esfera.
Esta práctica le dará la confianza para dibujar texturas básicas para su arte conceptual y diseño de producto.
Importante:
Al dibujar, decida de dónde viene la luz y cree una transición (degradado) de oscuro a claro.
Recuerde que los valores oscuros serán más oscuros en las áreas oscuras (y más claros en las áreas claras) y los valores claros serán más claros en las áreas claras (y más oscuros en las áreas oscuras).
En el siguiente ejemplo, observe cómo el patrón de madera se vuelve más oscuro en las áreas de sombra.
Diferentes artistas utilizan diferentes medios para presentar (renderizar) sus obras de arte.
Cualquier medio (pintura al óleo, acuarela, gouache, lápices de colores, acrílicos, etc.) es aceptable. Es una cuestión de preferencia personal.
Puedes hacer la misma práctica con cualquier medio. A continuación se muestra un ejemplo con marcadores.
Para ver los marcadores recomendados, visite mi guía de marcadores para dibujar .
Un render rápido con marcadores:
Renderizar con lápiz y tinta es una forma rápida de presentar su diseño.
Aquí está mi lista de bolígrafos de dibujo recomendados .
Mi estilo de render favorito es el realismo. Con lápices (en este caso) o con cualquier medio.
Recuerde, no hay líneas en la naturaleza y, por lo tanto, no hay líneas cuando dibujamos realismo.
Si no está familiarizado con el realismo, visite mi guía sobre cómo dibujar con un estilo realista .
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