Hola artistas Espero que le vaya bien. Hoy veremos un segundo video que explica las…
En esta guía, demostraré cómo simplifico el proceso de dibujo y espero que al final puedas dibujar tu árbol favorito.
Para dibujar árboles realistas con lápiz y tinta, es importante prestar atención a la precisión de la forma (estructura) y aprender a crear la ilusión de valores de brillo y transiciones con lápices.
Bambú
Cuando miramos CUALQUIER árbol, examinamos sus formas básicas.
Es una buena práctica dibujar primero sus formas simples:
Una vez que entendemos estas formas simples, podemos usar nuestra licencia artística y nuestro conocimiento para recrearlas.
No tiene sentido dibujar cada hoja como la vemos (cuando se usa una imagen de referencia como guía).
Dibujo de pluma de bambú
Banano
Para árboles con hojas grandes, como un árbol de plátano, primero dibuje un estudio de las hojas desde diferentes ángulos.
Asegúrese de que no haya simetría y de que cada hoja sea única para obtener un resultado realista.
Puede utilizar marcadores; funcionan bien con bolígrafos.
Tronco de olivo
Mire algunas imágenes de referencia, o árboles reales, antes de dibujar el tronco del árbol.
Primero, dibuje contornos para crear la forma (estructura).
A continuación, agregue algunas pautas y detalles básicos.
El último paso es el dibujo de textura.
Concéntrese principalmente en los valores de brillo , mientras dibuja marcas con forma y dirección como la imagen de referencia.
Dibujo a lápiz de troncos de olivo
Recuerda:
Cada tronco de olivo tiene su propia «personalidad», pero todos los olivos comparten formas básicas comunes.
Con la práctica, es bastante fácil sacarlos de la imaginación.
Cómo dibujar hojas
Dibujar hojas puede ser un desafío. Comprender su estructura y dividir el proceso de dibujo en pasos producirá un resultado satisfactorio y realista.
Cada hoja de árbol está en una dirección diferente , tiene un grado diferente de acortamiento y se superpone a otras hojas.
En pocas palabras, la forma y textura de las hojas es abstracta y desordenada.
Para dibujar eso, debemos ser incompletos y sueltos con nuestras marcas, ¡ y evitar cualquier patrón!
El siguiente paso es prestar atención a los valores de brillo. Así es como creamos la ilusión de volumen. Es decir, tridimensional y no plano.
Para crear esa ilusión, garabateamos más líneas para valores más oscuros y menos líneas para valores más brillantes :
También prestamos atención al tamaño de las hojas, según el tipo de árbol y la distancia que tenga del observador.
Para hojas grandes, dibujamos grandes marcas y viceversa:
Si bien la copa del árbol está desordenada, en sus bordes, agregamos alguna indicación del tipo y tamaño de las hojas.
Dibujo a pluma de olivo
Después de comprender las características de un árbol específico (olivo en este caso), es bastante fácil dibujarlo de la imaginación.
Si algunos términos como escorzo y superposición son nuevos para usted, es recomendable leer mi artículo sobre cómo dibujar con un sentido de profundidad . Tiene 15 métodos probados para agregar profundidad a su dibujo o pintura.
Bueno saber:
Principalmente, uso un bolígrafo con plumilla de 0,1. Es lo suficientemente pequeño para crear detalles finos.
Fotos y contraste
Cuando tomo fotos de un árbol, lo hago desde varios ángulos.
Si es posible, rodeo el árbol para obtener una foto desde todos los ángulos.
Selecciono una foto que tiene un alto contraste como mi imagen de referencia.
El contraste entre luces y sombras es crucial para que un dibujo destaque y tenga presencia.
Un contraste insuficiente dará lugar a un dibujo plano sin profundidad. Demasiado contraste parecerá caricaturesco.
Dibujo de olivo
Pinos
Importante:
Antes de sumergirnos en texturas y renderizaciones complejas, si es un principiante, es posible que desee practicar el siguiente paso.
Cree cualquier forma de árbol aleatoria, dibuje algunas marcas aleatorias para rellenarlo y luego, dibuje más marcas esquemáticas en un lado y en la parte inferior del árbol.
¡Esto no debería tomar más de 5 minutos! La textura avanzada que verá después de este ejemplo es solo cuestión de muchas horas de práctica para refinar las marcas de textura.
Los pinos son relativamente fáciles de dibujar con la imaginación.
Tienen hojas muy pequeñas en forma de agujas.
Me gusta comenzar dibujando suavemente el formulario y luego llenarlo con pequeñas marcas aleatorias que NO están en ninguna dirección específica o con formas recurrentes.
El último paso es crear más marcas para las áreas más oscuras, dependiendo de la dirección de la luz que elija.
Los pinos vienen en muchos tipos y formas.
Mirar una imagen de referencia puede ayudar al principio, solo como una guía para dibujar la forma y prestar atención a las áreas oscuras y claras.
Aparte de eso, trate de ser suelto y esquemático con sus marcas.
Al dibujar una vista de primer plano, puede indicar las hojas en forma de aguja en los bordes del árbol.
Dibujo de pluma de árbol de pino
Pino nevado
Un bolígrafo tiene solo un valor de brillo. Por lo tanto, tenemos que utilizar diferentes técnicas para crear la ilusión de transiciones en los valores de brillo.
Una técnica (o estilo) es utilizar la eclosión . Eclosionar significa dibujar líneas paralelas.
Dibujando líneas con diferente grado de espaciado entre ellas (o con diferente ancho de línea), podemos crear una ilusión de diferentes valores de brillo.
Otro método es utilizar el rayado cruzado .
El rayado cruzado significa dibujar conjuntos de líneas paralelas en diferentes direcciones. Cuantos más conjuntos de trama cruzada dibujemos, más oscuro se verá para el observador.
Podemos usar CUALQUIER bolígrafo para dibujar. Prefiero bolígrafos técnicos de calidad artística (también fineliners). Crean líneas con ancho fijo y su tinta está hecha de pigmentos y es muy duradera y resistente a la luz.
Para la parte de nieve, podemos dejarla vacía («blanca») o podemos usar rayado en algunas áreas.
En este ejemplo, utilicé algunos trazados y algunas marcas con un marcador gris muy claro.
Pino nevado
Si desea saber más sobre los marcadores, visite mi revisión de marcadores para artistas .
Árbol de Navidad
Un árbol de Navidad es solo un pino más, pero con adornos.
Para agregar algunas chucherías, primero dibuje su forma y luego pruebe diferentes tipos de rayado, rayado cruzado y punteado.
El punteado es una técnica de dibujo que utiliza puntos. Cuantos más puntos agregue en un área, más oscura se verá.
Puede agregar otras decoraciones a su árbol de Navidad.
Es mejor esbozar primero algunos dibujos de prueba en un papel diferente, para ver qué funciona, antes de agregarlos a su dibujo.
Para agregar cuadros en perspectiva, debe estar familiarizado con el dibujo en perspectiva lineal y aprender a dibujar con la imaginación .
Consejo:
Si le resulta difícil dibujar un árbol con un bolígrafo, siempre puede empezar con un lápiz.
Cuando obtenga un resultado satisfactorio, puede repasarlo con un bolígrafo y borrar suavemente las marcas de lápiz.
árbol de Navidad
Álamos y abedules
Los troncos de álamo temblón y abedul son fáciles de dibujar cuando se hace en pasos.
Primero dibujamos la forma:
Luego, agregamos algunos detalles básicos:
Finalmente, dibujamos algunos valores de brillo y textura:
Troncos de abedul y álamo temblón
Podemos utilizar rotuladores grises para colorear:
Superposición
Superposición significa un objeto que cubre parcialmente a otro objeto.
Cuando vemos un objeto que se superpone a otro objeto, asumimos que este objeto está frente al objeto que cubre.
Por lo tanto, usamos la superposición para crear la ilusión de profundidad en un papel plano.
Árboles superpuestos
Debido a que no podemos borrar las marcas de lápiz, primero dibujamos los objetos en primer plano.
Si queremos dibujar una casa frente a un árbol, primero dibujamos la casa:
Hacemos lo mismo con las ramas de los árboles.
Primero, dibujamos la rama que se superpone a un árbol, luego el tronco del árbol.
Para árboles que tienen una estructura compleja, con muchas ramas, podemos usar un lápiz para dibujar las formas básicas.
Cuando estemos contentos con el resultado, podemos dibujar con un bolígrafo y borrar suavemente las marcas de lápiz.
Dibujo a lápiz de abedules
Transiciones
Las transiciones son parte de los fundamentos del dibujo (y la pintura). ¡Existen en todas partes!
Por ejemplo, diferentes áreas de un plano tendrán diferentes relaciones con cualquier fuente de luz, reflejos y sombras.
Por lo tanto, siempre debemos buscar transiciones (en valores de brillo) para que nuestro dibujo se vea realista y natural.
Primero, busque áreas claras y oscuras.
Luego, busque transiciones dentro de cada área. Transiciones de oscuro a claro, de claro a más claro y de oscuro a más oscuro.
Dibujo a pluma de roble
Dibujando sin transiciones (y usando bordes duros), podemos crear algo que parece antinatural, a diferencia de algo realista con transiciones.
De la misma manera que un jardinero poda arbustos y árboles, podemos usar nuestra licencia artística para crear algo que parezca artificial o hecho por el hombre:
Licencia artística significa utilizar nuestro conocimiento y experiencia.
Una vez que entendemos cómo dibujar hojas, podemos dibujar cualquier cosa con textura de hojas. Objetos, figuras, vehículos o incluso un frigorífico:
Bueno saber:
Las transiciones no se limitan a los valores de brillo. Las transiciones existen en colores, textura, bordes y temperatura (transición de colores cálidos a colores fríos).
Si está luchando con el dibujo realista, es posible que desee leer mi guía de dibujo a lápiz realista . Cubre los 4 fundamentos importantes (precisión de la forma, valores de brillo, bordes y transiciones).
Sauce llorón
Un sauce llorón es un poco complicado de dibujar.
Sus hojas son fáciles de dibujar con una mirada de cerca. A medida que nos alejamos, podemos ver grandes grupos de hojas sin forma de una sola hoja.
Podemos comenzar dibujando un contorno para la forma del árbol. Hágalo con suavidad.
Entonces, una forma es dibujar la copa del árbol (corona), sección por sección.
Alternativamente, como en este ejemplo, podemos dibujar los valores oscuros primero.
Algo a considerar:
Como se mencionó anteriormente, un lápiz tiene un valor de brillo (generalmente negro, aunque existen otros colores).
Dibujando con suavidad y rapidez, con un ángulo agudo , podemos producir líneas menos definidas y, por tanto, con un valor más claro.
El último paso es agregar los valores de luz.
Preste atención a los valores de brillo, transiciones y textura. Sea abstracto con sus marcas, pero con un sentido de dirección.
Dibujo a lápiz de sauce llorón
Cómo dibujar árboles enormes
Para algunos árboles grandes, como Ficus, es mejor usar una hoja de papel grande (A3 en este caso).
Si el árbol es demasiado complejo para dibujar, podemos dibujar una cuadrícula (suavemente con un lápiz), para dividir el papel en secciones más pequeñas (y usar la misma cuadrícula para nuestra imagen de referencia).
Tenga en cuenta:
Dibujar en un papel grande con bolígrafo (o lápiz) requiere mucho tiempo. Para un árbol como este, puede tardar fácilmente más de 20 horas en completarse.
Dibujo de la pluma del árbol de Ficus
A veces, los dibujos grandes pueden no verse tan grandes en una pantalla pequeña.
Podemos darle contexto agregando árboles de fondo (de la imaginación en este caso).
Dibujo de fondo
Algo a considerar:
Usamos las reglas de la perspectiva atmosférica al dibujar fondos (paisaje).
Cuando los objetos están lejos, hay más partículas de la atmósfera (que dispersan la luz) entre ellos y el observador.
Para objetos lejanos, usamos menos contraste y menos detalles. Además, las capas de fondo se volverán más claras y tendrán bordes suaves.
Agregar fondo
Los árboles son hermosos por sí mismos. A veces, sin embargo, queremos agregar un fondo.
Dibujar césped es una solución sencilla y sencilla para el fondo.
Empiece por dibujar algunas líneas cortas. Las líneas en el frente deben ser un poco más largas y audaces .
Agregue más líneas; algunos pueden ser más largos (principalmente en primer plano).
Evite cualquier patrón y trate de ser abstracto con sus marcas.
Con un árbol (eucalipto en este caso), la hierba (como fondo) agregará profundidad .
No hay profundidad real en un dibujo, nuestra hoja de papel es plana . Cuanto más alto dibujemos en nuestro papel (hasta el horizonte), más lejos se verá.
Al dibujar la sombra proyectada por el árbol, agregamos una sensación de espacio a nuestro dibujo.
Para dibujar la sombra proyectada, agregue más marcas (líneas) para esa área, para crear la ilusión de valor oscuro.
Otra opción es agregar algunas plantas. Por ejemplo, totora (Typha).
Recuerda:
Las plantas y los árboles naturales tienen una forma abstracta. Asegúrese de no dibujarlos demasiado redondos y uniformes.
Al dibujar hojas largas, preste atención a proyectar sombras :
Después de hacer un dibujo de prueba de las partes de la planta, podemos dibujar algunos contornos sueltos.
Para obtener resultados realistas, dibujamos cada flor u hoja con diferente tamaño, forma y dirección (pero tenga en cuenta las características del árbol o la planta).
Además, prestamos atención a la superposición.
Luego, agregamos algunos valores de brillo y proyectamos sombras.
Dibujo de pluma de totora
Tamaño y contexto
La forma de definir el tamaño de los objetos es colocándolos cerca de otros objetos familiares.
Aunque un gusano suele ser bastante pequeño, dibujándolo grande en comparación con objetos conocidos como árboles, es posible crear un gusano monstruoso gigante.
Gusano gigante
Por otro lado, es posible que queramos dibujar un árbol pequeño, como un árbol bonsai .
En este caso, necesitamos contexto .
Dibujar un árbol en una maceta puede ayudar, pero a veces incluso los árboles grandes se venden dentro de las macetas.
Dibujar un entorno familiar, como una habitación, puede ayudar mucho a definir el tamaño del bonsái.
Árbol bonsai
Resumen
Si bien no hay líneas en la naturaleza, los bolígrafos solo pueden crear líneas.
Dibujar es crear una ilusión. El mundo es tridimensional pero nuestra hoja de papel es bidimensional.
Creamos esta ilusión prestando atención a los valores de brillo, bordes y transiciones (entre otras cosas).
Un bolígrafo tiene un solo valor de brillo , por lo que, a diferencia de otros medios de dibujo (grafito, carboncillo, pastel …), tenemos que crear la ilusión de diferentes valores de brillo y transiciones.
Al dibujar árboles, concéntrese en la precisión de la forma y en los valores de brillo .
La precisión en los valores de brillo creará la ilusión de profundidad y espacio.
Asegúrese de tener suficiente contraste entre las luces y las sombras para que se note el dibujo.
Después de dominar el dibujo de los valores de forma y brillo, los detalles (textura) marcarán la diferencia.
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