Hola artistas Espero que le vaya bien. Hoy veremos un segundo video que explica las…
Si hay dos cosas que nos ralentizan en la vida, es juicio de los demás y la miedo al fracaso.
Uno de los peores fantasmas que superar durante mi reentrenamiento, fue el de ser rechazado por mi nivel en el dibujo, demasiado bajo para poder firmar mis primeros contratos profesionales.
Esta es una de las realidades que cada vez están más presentes con Internet: muchas veces nos comparamos con los mejores en sus campos y eso nos frena en nuestro lanzamiento. En estos días es muy fácil sentirse incompetente al compararse con expertos en sus campos. Este es el efecto de Internet: todos pueden verse.
Sin embargo, esto no debe considerarse inevitable. Hay que tener en cuenta que un cliente puede recurrir a nuestros servicios de ilustración, no solo por la simple creación de una simple imagen, sino también por nuestras ideas y por la comprensión que se demuestra de su disciplina. Quiero decir con eso que el relaciones humanas e intercambios desarrollados con el cliente son tan importantes como el nivel técnico de nuestras imágenes (si no más).
Para satisfacer a un cliente, debe poder ponerse en su lugar tanto como sea posible y ponérselo más fácil durante todo el proceso de creación. Podrás crear las imágenes más bellas del mundo, si el cliente se siente incomprendido, probablemente no querrá trabajar contigo.
Aparte de este malentendido, elerror que veo muy comúnmente en el lienzo es el siguiente: un artista crea su sitio web o su página de Facebook, exhibe sus obras allí y espera que el cliente caiga en la palma de su mano.
Esta elección de proceso me recuerda la metáfora de la pizzería: el hecho de que acabe de abrir su pizzería no significa que los clientes pasarán caminando y comerán allí. Si su pizzería está en un callejón con poco tráfico y no aparece en las páginas amarillas, o en los mapas de Google (o lo que sea), probablemente no tendrá clientes.
Por mi parte, me tomó 6 meses darme cuenta de las pocas posibilidades de que el cliente apareciera espontáneamente frente a mí, ¡probablemente sin saber ya que yo existo! Depende de nosotros decidir exponernos, vencer nuestros miedos y para buscar segmentando por nosotros mismos. Esta es una de las razones por las que a menudo hablo sobre el desarrollo personal en mi blog: ¡nuestras propias limitaciones psicológicas son a menudo nuestros peores enemigos!
Por lo tanto, esté tranquilo de inmediato: su nivel técnico inicial no es necesariamente un factor determinante para su futuro en la profesión de dibujo.
Tendrá la oportunidad de mejorar su nivel de dibujo mientras trabaja para los clientes. Ten en cuenta que sea cual sea tu nivel actual, no conozco a ningún artista que esté 100% satisfecho con su trabajo. Muy a menudo, no depende del nivel técnico.
Para ilustrar estos comentarios, pude entrevistar a mi alumna Audrey, quien, como muchos de nosotros, pasó por fases de duda durante su reentrenamiento profesional.
Hola Audrey, ¿puedes presentarte y hablar un poco sobre tu formación académica y profesional?
Hola Al, en lo que a mi carrera escolar se refiere, seguí un curso general. Me gustaba la escuela, y cuanto más se diversificaban las materias a medida que crecía, mejor. Creo que alimentó mi imaginación.
Por naturaleza introvertido, Pasé mucho tiempo saliendo en mis reflexiones, pasar de un pensamiento a otro, imaginar mundos e historias, respuestas a mis preguntas sobre el Universo.
Dibujar fue una buena manera de concretar esos pensamientos, ¡así como las historias! Coloreaba, copiaba, admiraba las bellas ilustraciones, los cómics… garabateaba, ponía color, muchos colores, ¡muchas veces demasiado!
Entonces tenía cada vez menos tiempo, la vida me mantenía ocupada. Me dirigí a estudios de ingeniería que me permitieron desarrollar habilidades lógicas y analíticas, una especialización en informática, luego un trabajo exigente. Luego dediqué menos tiempo a estos momentos de pura creación, a desarrollar otras habilidades como la gestión de proyectos (que me sigue sirviendo, incluso a modo de ilustración;)).
¿A qué edad aprendiste realmente los conceptos básicos del dibujo? ¿Cómo fue tu aprendizaje?
Era bastante tarde, alrededor de los 30, cuando me inscribí en el Blog para realmente aprender los conceptos básicos del dibujo.
Llegó un momento en que sentí la necesidad de devolver lo suficiente dar paso a mi mundo interior, lo que me permite recargar mi energía. Volví a mis lápices, comenzando con algunas lecciones de dibujo sin alma y sin éxito y una técnica destilada. Luego vino la maternidad, una reconexión con lo esencial, con un poderoso deseo de dar forma a mis ideas y mi imaginación. Pero para eso, necesitaba volver a lo básico.
Busqué otras fórmulas que me convenían mejor. Fue entonces cuando me encontré con tu entrenamiento. Francamente estaba empezando desde cero. Gracias ;). Pude aprender desde el principio. Soporte técnico y humano de alta calidad! Trabajé principalmente por las tardes y los fines de semana. Me tomó organización … y perseverancia … los resultados no son visibles de inmediato, ni mucho menos. E incluso cuando cruzamos un umbral, como dijiste al principio, siempre hay mejor, tendemos a compararnos … Elegí mantener el enfoque y no mirar demasiado de cerca (o solo para progresar pero no para desmoralizar). Y luego la idea que quiero transmitir con un dibujo prima sobre la técnica, por eso me motiva a seguir.
Después de su apoyo personalizado durante varios años, salí con un deseo inagotable de crear.
¿Alguna vez soñaste con convertirte en ilustrador cuando eras más joven? ¿Cuándo se te ocurrió esta idea?
Para nada, absorbí las imágenes de las historias que leía, hice copias de personajes de Disney (un clásico, ¿no? :)), reproduje fotos… pero de ahí a considerarlo más en serio… me gustaron mucho los colores , la Belleza y las emociones liberadas por los diferentes universos. Imposible analizar esto a una edad más joven y menos aún proyectarme en una actividad así, que me parecía inalcanzable y reservada para los talentos, un pequeño número de funcionarios electos 😉
¿Tus padres te empujaron a dibujar y convertirte en artista?
Realmente no, no estaba en las actividades previstas y no había mostrado suficiente interés o talento en la práctica del dibujo en ese momento, para que surgiera la cuestión.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿tienes algún ilustrador favorito?
La naturaleza es mi primera fuente de inspiración.
Me gustan mucho los dibujos simbólicos, las imágenes que dejan espacio a la imaginación, un poco como las cartas del juego Dixit para los que saben 😉
Admiro el trabajo de Cyril Rolando, a quien ya has entrevistado.
En otros estilos,
– El universo mágico de Amandine Labarre.
– El universo infantil de Laure Phelipon.
– El universo de Alice Picard.
– El estilo y los colores de Aurélie Neyret.
– Obra del pintor Joachin Sorolla sobre tonos claros y claros.
– Las coloridas pinturas de Leonid Afremov.
¿Qué te hizo decidirte a embarcarte de verdad en la aventura de la ilustración profesional?
Junto con tu formación, el desarrollo personal ha ocupado un lugar importante en mi vida. Me capacité en diferentes herramientas / técnicas para apoyar a personas y organizaciones en un mejor conocimiento de sí mismos y otros.
La combinación de estas 2 pasiones, dibujo y desarrollo personal dio lugar al deseo de utilizar el dibujo como vector de mensaje, sobre el desarrollo de lo Humano y lo Vivo en sentido amplio.
¿Cómo fue su trabajo con sus primeros clientes? ¿Cómo los encontraste? Como le fue ? ¿Qué te trajo esta experiencia?
Tenía muchas ganas de desarrollar esta actividad de ilustración, pero no sabía qué camino tomar. Decidí llevarme conmigo mismo porque sentí que había algo más que el dibujo que se tenía en cuenta. Este coaching me aportó mucho, me ayudó a posicionarme, a definir y aclarar mi oferta pero también a correr el riesgo de dibujar para otros que para mí.
Es gracias a este coaching de emprendimiento que conocí a emprendedores que, para algunos, se han convertido en mis primeros clientes.
Dibujar para otra persona es agradable e incómodo: es correr el riesgo de exponerse, de no agradar.… Estas primeras experiencias me permitieron ir más allá.
También fue una oportunidad para hacer cosas, para actuar, para no quedarse demasiado congelado en ideas.
Ofrezco emprendedores (principalmente en desarrollo personal), coaches… para entrar en su mundo y apoyarlos en la formalización de su oferta. Un dibujo es ante todo un diseño. Las imágenes son una herramienta de expresión muy eficaz. No todos recopilamos información de la misma manera y podemos utilizar diferentes sentidos (oído, vista …). No obstante, una gran mayoría de personas tiene una preferencia de aprendizaje basada en la vista. El cerebro también procesa imágenes mucho más rápido que el texto.
Para darle vida a esta oferta, creé la página «ToutEnValeurs». Me gusta el término «valores»: representa tanto los valores humanos como las diferentes tonalidades de gris en un diseño, que le dan su relieve y nos hacen vagar entre la oscuridad y la luz (hay una entrada de blog al respecto para aquellos que no puedo recordar, e incluso un video reciente;)). Finalmente, 2 contextos de uso para un significado no tan lejano.
Lo que encuentro fantástico es que el mensaje se construye con el dibujo. Al mirar un dibujo, puede ser fácil decirse a sí mismo que el trabajo que condujo al resultado final fue sencillo. Sin embargo, es todo un viaje. El proceso de construcción de un mensaje a partir de imágenes te permite hacerte las preguntas adecuadas, observar otros puntos de vista, encontrar lo que quieres decir y lo que no decir, lo que se pega. en mi opinión, los 2 lados: el observador y el creador que, según su contexto, pensarán, reirán, recordarán… sentirán lo que les habla y, al final, se sentirán mejor.
¿Podrías hablarnos de alguno de tus proyectos, que hayas retratado y que esté especialmente cerca de tu corazón?
Cada universo fue divertido de descubrir. Realmente disfruté trabajando en un programa llamado «Fuck The Perfect Woman» con Alexandra Trotobas, que tiene como objetivo ayudar a las mujeres a liberarse de los mandatos judiciales que reciben del exterior o de ellos mismos. El proyecto aún está en curso. Es un tema serio, pero queríamos filmar de una manera divertida.