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Muchos diseñadores, y especialmente los más jóvenes, probablemente se hayan hecho una de las siguientes preguntas:

¿Qué elegir entre papel y tableta gráfica?
¿Tiene más sentido empezar con
técnicas tradicionales o por técnicas digitales?
¿Puedo aprender a dibujar en una tableta gráfica?
¿Los pinceles de Photoshop me convertirán en un mejor diseñador?

Si actualmente se está haciendo una o más de estas preguntas, sepa que es muy probable que no se esté haciendo las preguntas correctas … ^^
Por lo tanto, le recomiendo que lea el resto de este artículo.

Si está interesado en dibujar, inevitablemente ha estado expuesto a él en un momento u otro mientras navega por Internet.
De hecho, una gran mayoría de profesionales del entretenimiento, animadores, ilustradores, diseñadores de conceptos, autores de cómics, etc., utilizan la herramienta digital, ya sea para diseños gráficos 2D o 3D (más generalmente llamados “gráficos por computadora”).

Pintura digital, genéricamente llamada pintura digital por nuestros amigos de habla inglesa (no, nada que ver con pintar con los dedos), realmente parece haber explotado a principios de la década de 2000.

En ese momento, ni siquiera sabía los conceptos básicos del dibujo. Incluso compré mi primera tableta gráfica de marca china en 2003, si no me falla la memoria. Los resultados resultaron catastrófico. En realidad, esperaba milagros, y nunca apareció ningún milagro. 🙁.

Por el contrario, en una tableta, mis funciones se veían feas y vacilantes, y las interfaces del software me frustraient parecían tan complejos.
Sin ninguna experiencia con las computadoras en ese momento, era todo menos paciente con el software. Además, para ser honesto: ¡desde lo más alto de mis 23 años, no fui paciente con nada ni con nadie! a diferencia de hoy afortunadamente.
Por lo tanto, la tableta tardó apenas dos días en terminar en su caja original.

Tres años después (a los 26), terco como un idiota, me embarqué nuevamente en la aventura digital.
Realmente no fue más fácil, pero de lo que sí estaba seguro era que tenía que dominar esta herramienta de una forma u otra, a toda costa, para lograr mis objetivos y reorientarme hacia la meta. profesiones de dibujo.usar tableta gráfica

Las reacciones a la pintura digital resultan ser bastante diferentes de un individuo a otro, y varían mucho según la experiencia.
Sin embargo, durante los últimos 10 años, he notado algunas reacciones estereotipadas redundantes.
¿Quizás te reconocerás de cerca o de lejos a través de uno o más de estos escenarios?
Por mi parte, llevo mucho tiempo en el caso número 3, y mi papel como maestra no ayudó en nada.

El viejo purista

La sabiduría no rima en absoluto con su situación.
A menudo gruñón, regordete y de mente totalmente cerrada, el viejo purista ya forma parte de los vestigios de la prehistoria, una época pasada en la que los raros ejemplares hablan de hacer trampa y utilizan su leitmotiv favorito: “eso no es lo que era” o “no es real”. cuadro «.
Proveniente de una educación escolar clásica de bellas artes y encerrado en sus posiciones artísticas, el viejo purista nunca se tomó el tiempo para probar otras alternativas y prefiere criticar antes que actuar y probar realmente lo que está haciendo.
El viejo purista a fondo y sus conocimientos técnicos a veces pueden ser excepcionales.
Sin embargo, aterrorizado por el cambio e imbuido de nostalgia por «los buenos viejos tiempos», preferirá permanecer en la negación, congelado en su juicio inicial hasta que sobreviene la muerte.

El joven ingenuo

Ardiente, orgulloso y rebelde, el joven ingenuo quiere tomar todos los atajos imaginables para cosechar la gloria y el reconocimiento lo antes posible.
Claramente busca la tranquilidad y generalmente toma a sus antepasados ​​por «ha sido».
En el fondo de su mente, la tecnología representa el Santo Grial que le permitirá ser impulsado al rango de semidiós durante la noche.
Absorbe todo lo que pasa en su campo de visión y cree que puede hacerlo tan bien o mejor que sus artistas favoritos con solo mirar uno o dos tutoriales en YouTube.
Su impulsividad le impide integrar todos los consejos que recibe y, a menudo, se da cuenta de ello semanas o incluso meses después.
Su actividad favorita es coleccionar pinceles e imágenes de Photoshop, sin practicar nunca realmente.
Bulímico de la teoría, rara vez actúa.

Indeciso crónico

Siempre el culo entre dos sillas, el indeciso crónico miedo de elegir. Siempre quiere hacerlo bien, pero le falta objetividad, sentido común y carácter. En el fondo, está convencido de que queda una elección.
Mientras navega de un portafolio a otro, se da cuenta de que hay tantas técnicas y estilos como artistas, y esto lo desconcierta mucho, porque le gustaría una solución llave en mano, un curso fácil y una técnica completa.
Con los pies en la tierra, lo empujan de una imagen a otra, y nunca sabe realmente con qué pie bailar ni en qué medio confiar. Básicamente duda de todo, y especialmente de sí mismo.
La indecisión lo muerde constantemente, se pasa el tiempo buscando su camino, alternando técnicas sin decidirse nunca por ningún método o proyecto.

a veces hay que saber abrir los ojos ...

A veces tienes que cuestionarte y abrir los ojos a los acontecimientos …

Probar una tableta gráfica, sobre todo si se trata de un modelo con el que dibujas sin ver tu mano, puede ser una auténtica tortura.
En realidad, la herramienta digital no es mágica.
Incluso puede ralentizar técnicamente el aprendizaje del dibujo, especialmente durante la fase de aprendizaje del uso de la herramienta, o peor aún: sin supervisión, puede desmotivar y desanimar un buen número de principiantes.

Como puede ver, comenzar a dibujar en una tableta gráfica clásica puede ser extremadamente frustrante y poco intuitivo.
Por mucho que admitir, nada es más intuitivo que el papel y el lápiz. El resultado, bueno o malo, es inmediato. El lápiz es elinterfaz perfecta entre la mano y el papel.

Es por estas razones que recomiendo a cualquiera que aprenda a dibujar en papel, al menos durante unos meses (tiempo para aprender lo básico), antes de empezar a jugar a la tableta gráfica..
Y en cualquier caso, recomiendo a cualquier diseñador que se precie que no pierda nunca el contacto con el papel.

¿Por qué elegir entre los dos medios, cuando lo tradicional y lo digital se complementan a la perfección?
Un cuaderno de bocetos no ocupa espacio y se guarda fácilmente en los cajones. También disfruta.
Esta es la única forma de mantener este rasgo característico de los medios tradicionales.
En un momento en que te hablo de nuevo ningún material digital (que yo sepa) logra imitar perfectamente la fricción del lápiz sobre el papel.
¿Un día puede ser?

Si los profesionales utilizan tanto la tecnología digital, debemos entender que se trata sobre todo de limitaciones de tiempo.
De hecho, nuestros antepasados ​​tardaron más en vivir y el mundo cambió con menos rapidez.
Pero desde la aparición de Internet y el libre flujo de información, se ha vuelto mucho más difícil que nunca tomarse su tiempo y centrarse en la calidad.

Y, por supuesto, este fenómeno de aceleración social ha tenido repercusiones en el mundo del trabajo. El dibujo digital se ha convertido en una necesidad de producción. Los ilustradores no tienen muchas opciones en estos días, a menos que estén particularmente dotados en la pintura tradicional y rápida, e incluso …

Pero la gran ventaja de seguir dibujando como pasatiempo es poder elegir técnicas sin limitaciones de tiempo.
Tener tiempo para experimentar es un lujo que pocos profesionales pueden permitirse.
Casi podría decir que los principiantes y aficionados al dibujo tienen un raro privilegio: no tienen sin presión y sin demora en la producción.
Obviamente, esta falta de fecha límite no ayuda a los procrastinadores, pero ese es otro tema de discusión.

Guangjian-Huang

Los “artistas digitales” no tienen nada que envidiar a los artistas más tradicionales.
© derechos de autor Guangjian Huang

Ventajas del dibujo tradicional

La gran ventaja del diseño tradicional es que nos permite materializar directamente un creación original.
El placer de dibujar o pintar está entonces en su máxima expresión, porque la interacción entre el medio y el soporte es directa.
El artista siente perfectamente cada trazo, cada trazo de pincel y generalmente se asocia con el placer.
Además, después de completar la creación, es posible conservar o vender el original.

Desventajas del dibujo tradicional.

La gran desventaja del dibujo tradicional es que es difícil corregir errores o retroceder.
Aunque hay consejos adaptados para cada medio, los medios de corrección son bastante limitados y una vez finalizado el dibujo o la pintura, todo se acaba.
También hay que añadir que los originales no siempre se conservan bien. Para un dibujo, prefiera utilizar papeles de tipo «archivo», manteniéndolos alejados de la luz y la humedad.
Por mi parte utilizo fundas de plástico, y guardo todo en cajas.

Con experiencia, la pintura digital le permite llevar los detalles a un nivel hiperrealista mientras imita técnicas digitales.  © Ruan Jia

Con experiencia, la pintura digital le permite llevar los detalles a un nivel hiperrealista mientras imita técnicas digitales.
© Ruan Jia

Beneficios del dibujo digital

La gran ventaja del dibujo digital (pintura digital) es que se puede cambiar a voluntad.
Cada creación se puede manipular sin cesar, lo cual es muy apreciable.
Incluso un dibujo antiguo se puede actualizar.
Además, la herramienta digital permite el uso de una infinita gama de herramientas y software de todo tipo. Casi no hay límite para la técnica de creación.. Esto eventualmente puede convertirse en un problema para el principiante que no sabe a dónde acudir.

Desventajas del dibujo digital

La gran desventaja del dibujo digital es que la obra de arte permanecer virtual a lo largo de su creación.
La impresión sigue siendo, lamentablemente, uno de los únicos medios para materializar una obra digital.
Además, trabajar en una tableta gráfica en 2016 todavía no es particularmente agradable: las sensaciones no son las mismas que en el dibujo tradicional y, sin embargo, ninguna tecnología nos permite sentir el mismo placer que con un lápiz o un lápiz pincel sobre lienzo.

Además, las pantallas retroiluminadas tienden a forzar los ojos y para disminuir la creatividad.

Último punto: al final de una creación, no obtenemos sin imagen original física única, que disipa cualquier sentido de artesanía y escasez. Es por ello, además, que los tradicionalistas tienden a juzgar severamente o denigrar las obras resultantes de la pintura digital.

Sin embargo, crea que la pintura digital es tan técnica, si no más, que la pintura tradicional. Pero, de nuevo, ¡las suposiciones son tan fáciles! solo aquellos que han probado la técnica pueden emitir un juicio legítimo. No es por haber tomado una vez una tableta en sus manos, que el usuario puede …

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