entrevista con mi alumno Élodie –

Acabo de comenzar un proyecto que tengo en mente desde hace al menos 2 años, una serie de cuadros llamada “Caballos y mujeres”, o “Caballos y mujeres» en francés. Si significa tanto para mí es porque los caballos han tenido un lugar importante en mi corazón desde que era niño.

Durante mi doctorado cuidé caballos y ponis de diferentes propietarios y lo que me importaba no era montarlos sino forjar un vínculo con ellos. A menudo me sentaba durante horas en un corral simplemente «estando» con un caballo, lo que no mucha gente entiende.
Hacer esto con un perro se considera normal, pero hacerlo con un caballo se considera raro, porque el caballo tiene una imagen de “utilidad”. E incluso en medio de los llamados «equitación etológicaDonde abogamos por métodos blandos, noto que esta idea de utilidad del caballo permanece presente … Le dejamos la posibilidad de expresarse solo hasta el momento en que va en contra de la finalidad que queda de montarlo y preguntar él para hacer esto o aquello. Los métodos suaves empleados apuntan a pesar de todo a entrenarlo y entrenarlo.

Yo pasé horas “sin hacer nada” en compañía de los caballos, eso cuenta entre las mejores horas de mi vida, y cuando sufrí mi burnout en 2013 eso fue lo que me salvó. A finales de 2012, fui a California para una pasantía de 10 días con Carolyn Resnick, una mujer que desarrolló, en contacto con caballos salvajes, un método para crear un vínculo ”.de corazón a corazón» con ellos. Éramos 13 mujeres durante este curso, y algunas de estas mujeres siguen siendo mis amigas, todavía estamos en contacto.

Luego, 3 meses antes de terminar mi doctorado, cuando todos me urgían a terminar de escribir mi tesis, pasaba 3 o 4 días a la semana en un establo, sentado durante horas en medio de un montón de caballos. Fue mi soplo de aire fresco, sin él realmente hubiera buceado y no hubiera podido llegar hasta el final. Por eso quiero ilustrar el formidable vínculo que puede existir entre mujeres y caballos, cuando ambos son completamente libres para expresar sus opiniones y sus límites. Recientemente pinté un primer tríptico en formato de 30 x 30 cm, y tengo otros trabajos en preparación para esta serie. Hasta ahora me han inspirado fotos personales o que mis amigos me han permitido usar. Opté por un estilo semi-realista, para salir de mi obsesión por el detalle, un entintado con tinta gris dinámica y fluida, aplicada con una pluma estilográfica “Fude nib” o calame de bambú, y un juego de colores para centrar la atención en el vínculo entre el caballo y la mujer en cada imagen. En cuanto a los colores, trato de tener sesgos reales. No busco la perfección sino la emoción (para un perfeccionista como yo, es un largo camino). De todos modos, me divierto mucho comenzando esta serie.

También aprovecho esta sección para presentarte mi pequeña mascota ! Hace un tiempo comencé a dibujarlo en el tablero Veleda que colgaba en mi cocina, para ilustrar los días de la semana. Así nació ella. Es una representación un tanto ultra simplificada de mí: ella tiene más o menos mi figura, mi peinado, la visto con mi ropa, pero no detalle nada.
Como vive en un mundo imaginario, ¡puede hacer todas esas cosas que son imposibles para mí, como hablar con los animales o colgarse de un globo para trepar a las nubes! Anatómicamente, está lejos de ser realmente correcta, pero quiero que siga siendo una pequeña figura dinámica y espontánea. Se trata de pequeños dibujos que hago rápidamente sin quitarme la cabeza pero que espero ir mejorando con el tiempo y con la práctica me entrena gentilmente a dibujar de la imaginación y de la memoria (que siguen siendo difíciles para mí). La llamé «Alichina», que es mi antiguo apodo aquí en AAD.

Mis proyectos inmediatos son invertirme en el canal de youtube y el blog de AAD elaborando muchos tutoriales geniales sobre técnicas tradicionales de coloración, principalmente acuarela, pero también lápices de colores, tizas de cera, un poco de pasteles al óleo, técnica mixta y no excluyo explorar otras cosas como el acrílico o el pastel seco, en el futuro. ¡Tengo muchas ideas!

Paralelamente, construiré mi sitio web con un portafolio para poner a la venta mis trabajos originales, poco a poco. También habrá una sección de blog y un Canal de Youtube donde planeo hacer vlogger: me gustaría compartir lo que he vivido y lo que vivo, en la idea de que puede animar e impulsar a las personas que están, como he podido estar, buscándose a sí mismas.

En 10 años, me veo bastante consolidado en estas actividades. Dividiré mi tiempo entre creación, exposiciones y compartir en las redes. Viviré en una casa diminuta que sea lo más autónoma posible en términos de energía; yo querría minimizar mi impacto ecológico y depender lo menos posible del sistema, vivir libre de deudas para mantener la mayor libertad posible sobre la cantidad de horas que tengo que trabajar cada mes, poder trabajar desde cualquier lugar. Tendré un camión equipado con un poco de material de pintura para poder pasear varios días y recorrer la costa bretona en busca de bonitos lugares para pintar; o incluso desaparecer por unos meses? Todas mis experiencias seguirán alimentando mi Arte, mis videos y mis escritos. Tendré un amante también, un compañero que querrá caminar a mi lado. ¡Y tal vez algunos ponis! En cualquier caso, una vida sencilla, cuyo motor será la alegría.

Ma página de Facebook: https://www.facebook.com/ElodieMyHeartInMyArt
Lunes Instagram: https://www.instagram.com/elodie_myheartinmyart/

Para mí, esto representa una oportunidad increíble, ¡un impulso hacia la realización de mis sueños! Cuando me contactó para hacerme esta propuesta, ¡también fue un gran impulso emocional! Me quedé atónito, me dije a mí mismo: «¡No me habían advertido que era Navidad hoy!» .
Tu formación ha sido decisiva en mi progreso como artista, por eso me conmovió mucho tu confianza, y estoy sumamente feliz de haber alcanzado hoy un nivel que me permite contribuir al proyecto. Espero ayudar a la mayor cantidad posible de personas a progresar.

Espero poder animar a los que se sienten desanimados, dales llaves para que no se suelten. Lo repites a menudo y estoy totalmente de acuerdo con eso: el dibujo y la pintura son cuestión de constancia y perseverancia. El progreso es lento y en ocasiones pasamos por momentos de duda y amargura.
Pero cuando realmente te gusta, ¡vale la pena aguantarte! Tienes que saber ser amable contigo mismo a veces, no concentrarte solo en tus faltas y lo que aún no sabes hacer, sino para observar y celebrar el camino que ya has tomado. Para mí, todo esto va en consonancia con lo que transmites, y es este tipo de energía la que yo también quiero transmitir. ¡Gracias por darme esta increíble oportunidad!

En primer lugar, hacer las cosas con alegría, sin presión por el resultado. Permítase experimentar y cometer errores, “desperdiciar” papel y pintura; para mí, nada se desperdicia siempre que se dé cuenta de lo que está haciendo y trate de aprender las lecciones para las próximas ocasiones. Alterne entre ejercicios para trabajar la técnica y pequeños proyectos más libres que sean importantes para usted, solo para mantener la motivación.

Date los medios para aprender en buenas condiciones: si tienes un presupuesto pequeño como yo (llevo 5 años trabajando con RSA), invierte en un mínimo de equipos, pero en equipos de buena calidad. Aprender a pintar desde cero es bastante difícil, por lo que no hay nada más frustrante que tratar de aprender con material que no coopera.

Trate de definir con mucha precisión cómo le gustaría que se vean sus pinturas; ¿Quieres un renderizado realista o algo más vaporoso y misterioso? ¿Quieres una línea de tinta o no? ¿Quieres colores pedos o atmósferas más suaves? ¿Quieres que las pinceladas sean visibles, que tengan un estilo caligráfico y dinámico, o prefieres, por el contrario, que sean invisibles? Intenta imaginar el resultado que estás intentando conseguir con cada pintura que vas a realizar. Escríbalo en un papel si es necesario. Porque es muy difícil conseguir un resultado cuando no sabes lo que estás intentando conseguir. Incluso si algunas pinturas son el resultado de la casualidad, es más fácil saber en qué trabajar cuando sabes lo que quieres lograr.

Aprenda a planificar su trabajo; Voy a repetirlo para ti como Al, hacer miniaturas en escala de grises y luego colorear miniaturas para probar diferentes armonías y estados de ánimo. Realiza cuadros de pequeño formato para ensayos. Haz iteraciones, esto te permitirá conocer tu tema, estar a gusto y por tanto poder improvisar un poco al pasar al trabajo final, en un formato más grande.

Inspírate con el trabajo de los artistas a quienes admiras por establecer tus preferencias de estilo, pero no te compares con ellos, diciéndote a ti mismo que apestas. Dígase a sí mismo que estos artistas tienen miles de horas de pintura a sus espaldas, que han repetido los gestos cientos de veces y que ciertamente también se perdieron cientos de cuadros que no muestran al público. No hay atajos, tienes que atravesarlo.

Entonces mi último consejo: Ármate de paciencia, trabaja con regularidad aprovechando el camino, perseverante, no te rindas demasiado pronto. Ponle fecha a tus pinturas y mantenlas en orden cronológico. En momentos de desánimo, cuando sienta que no está progresando, observe sus primeros logros; ¡Tu progreso te saltará, te dará un impulso!