Dibuja sin copiar con estos consejos

Antes de leer este artículo, recomiendo leer estos dos artículos:
– Copiar un dibujo de forma inteligente
– Cómo dibujar una observación

Una gran mayoría de diseñadores comienzan copiando dibujos de otras personas o fotografías variadas y variadas.
Todos empezamos así cuando éramos pequeños.

Excepto que cuando llegamos a la edad adulta, podemos enfrentarnos a nuestra propias incertidumbres y nuestros propios miedos.
Si la copia del dibujo es suficiente para ti y te hace feliz, mejor, ¡no necesitarás leer este artículo porque en realidad no se trata de ti! ^^

Sin embargo, una gran mayoría de fotocopiadoras empedernidas de alguna manera me gustaría salir de ella.
Hay que decir que usar la técnica de la cuadrícula, o rastrear toda tu vida no es necesariamente muy placentero o satisfactorio, bueno, cada uno tiene lo suyo. ^^
Una vez más, no estoy aquí para juzgar a aquellos que asumir su práctica de copia ¡y quienes están satisfechos con él no están cubiertos por este artículo! (Prefiero repetirlo para evitar cualquier controversia).

Estos son los pasos a seguir que te aconsejo que sigas si quieres separarse gradualmente del diseño puro y en papel.

Relájate sobre todo. La mayoría de las personas están demasiado ocupadas con los ombligos como para preocuparse por lo que haces en casa y lo que practicas. 🙂
Si realmente quieres aprender a dibujar y hacer funciona tu cerebro de manera diferente que, como siempre, depende de ti. Piense en ello como desarrollo personal.

Libérate de una vez por todo desde los ojos de los demás¡Y asume tus debilidades humanas!
Todos hemos estado ahí de una forma u otra. Estos pasos son necesarios para encuentras una identidad en el dibujo.
Respire y tome su decisión de una vez por todas. No hay edad para aprender. ¿Por qué no empezar a cambiar sus hábitos ahora? reforzado durante años por tus miedos.

Tenga en cuenta que algunos de nosotros todavía tendremos suficiente energía para encontrar excusass o criticar las producciones de otros.
Date cuenta de que esto es solo una forma de frustración. ¡No tomes esto en cuenta! Ponte en la piel de el que actúa, y no del espectador. Y mira hacia adelante y no hacia atrás.

¡Felicidades!
¡Ahora podemos comenzar nuestro aprendizaje! 🙂

Cualquier trabajo de copia comienza con una práctica deobservación lineal.
Observamos los contornos, intentamos evaluar las proporciones lo mejor que podemos, a menudo nos abruman los detalles …
Pero si comienza a practicar la detección de formas bidimensionales simples, todo se vuelve más simple y conciso.
Es gracias a esta síntesis que haces con formas bidimensionales simples, que comenzarás a trabajar en tu memoria gráfica efectivamente.
Piense en ello como un mnemotécnico para facilitar su percepción en 2D.

Cuanto más segmente un dibujo, más rápida y eficientemente trabajará.
Excepto que su nivel de observación no debe detenerse en esta percepción bidimensional.
También deberías intentar ver en 3 dimensionesy, en particular, para sintetizar formas complejas en formas más simples en 3D (llamadas primitivas).

Solo desde el momento en que se sienta tan cómodo en la visión 2D como en la 3D, será posible que sublimar un dibujo e ir más allá de la etapa de copia básica.
De hecho, percibir un objeto por 2D te permitirá mejorar sus gráficos / diseño, y verlo en 3D te dará, entre otras cosas, acceso a herramientas como el perspectiva, el uso de luz, restricción de valores, comprensión de colores, profundidad atmosférica … todo lo que necesita para agregar profundidad y volumen a sus diseños.

Un buen ejercicio es observar un objeto existente y empezar a rotarlo en todas direcciones en su cabeza, sin cambiar su diseño (como ya lo había explicado en un artículo). Es una introducción a la proyección mental.

Tenga en cuenta que el dibujo observacional será una tarea continua a lo largo de su vida como diseñador, porque es mediante la copia inteligente que podemos enriquecer nuestra biblioteca interna de imágenes. Piense en ello como una especie de preparación para dibujar de memoria, pero implica tomar un tiempo mínimo para analizar las imágenes que te interesan.

Una vez que haya dominado los conceptos básicos y tenga una muy buena idea de cómo funciona visualmente el mundo, es hora de experimentar.
Dibujar es ahora tu patio de recreo.
Ahora puede seleccionar un multitud de referencias fotográficas (y referencias para el caso), con el fin de inspirarte a comenzar a representar el mundo a tu manera.
Por tanto, es cuestión de ponerte a prueba, y de buscar tu estilo mientras te diviertes, pero también de todo. creando diseños únicos y personales.

Por ejemplo, es posible inspirarse en la pose de un personaje, el diseño de otro personaje, la luz aplicada a una caja de cómic, el estilo de uno de tus ilustradores favoritos, las técnicas de eclosión de otro autor… y así sucesivamente…. lo que hará que al final del día, produzcas una creación única en su tipo, orientada y dominada de principio a fin.
Y al trabajar de esta manera, le resultará cada vez más fácil crea tu propio universo y desarrolla tu estilo.
De hecho, es un verdadero investigación y desarrollo gráfico involucra casi todas las capacidades visuoespaciales del cerebro.

Paso la mitad de mi tiempo dibujando de esta manera. Así es como me gusta más, porque nunca dejamos de aprender observando de esta manera, dejándonos un margen para el descubrimiento y libertad gráfica.
Básicamente ahora, paso alrededor del 40% de mi tiempo dibujando de la observación, el 40% inspirándome y el 20% dibujando de la imaginación o la memoria.

En realidad, esta es una actividad continua. Tan pronto como tenga un momento, oblíguese a practicar este tipo de ejercicio de memorización.
A la larga, las formas 2D se sentirán más familiares y fáciles de ver.
Tanto más cuanto que se facilitarán y facilitarán los ejercicios de segmentación por lo tanto ganarás velocidad observación y ejecución.

¿Necesitas hacer un dibujo? 🙂
Aquí hay un artículo que puede contarte un poco más.
El dibujo imaginativo es una combinación de todas las habilidades artísticas que ha aprendido a lo largo de los años.
Es el santo grial del diseñador creativo.
Sin embargo, su gran inconveniente es que alcanzas rápidamente tus límites gráficos. Por eso es bueno acoplarlo con el dibujo de observación y el dibujo de inspiración para nutrirlo adecuadamente y hacerlo madurar poco a poco.

Tenga en cuenta que una construcción bien organizada es su principal activo para salir adelante en cualquier caso y ahorrar tiempo. Ve a lo más simple de tus bocetos, y ve en detalle poco a poco. Serás recompensado al final.

Aquí hay un pequeño videocast donde hablo a granel sobre eso.

¿Preguntas?
por favor déjelos en los comentarios como de costumbre 😉

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