¿Cómo dibujar y crear un logo?

Aquí estoy de nuevo con un artículo que es un poco atípico, ya que hoy vamos a hablar de diseño de logos.
Al contrario de lo que podría pensarse, muchos ilustradores profesionales y artistas conceptuales se iniciaron en el campo de la gráficos, o están interesados ​​en él de cerca o de lejos.
Este también es el caso de los fotógrafos profesionales, que a menudo buscan simplicidad y Diseño elegante.
Por lo tanto, me fue imposible seguir eludiendo el tema, porque aprender a crear un logo es una buena terapia para todos los artistas que dibujan cosas demasiado complejas sin quererlo realmente.

Crear logotipos puede parecer trivial y fácil, pero por extraño que parezca, es mucho más difícil crear un logo que dibujar una ilustración súper realista.
Quienes lo han probado ya lo han notado (y además, aconsejo a cualquier buen diseñador que pruebe el ejercicio).
Crear un logotipo puede convertirse rápidamente en un rompecabezas.

Para que conste, allá por 2010, cuando todavía era diseñador gráfico autónomo, una de mis grandes debilidades era la creación de logotipos.
Crear un logo verdaderamente personal, que cuente una historia (la del cliente y su proyecto) no es tarea fácil, porque no podemos adivinar todo por ely, a menudo, el cliente no siempre es muy hablador.
A veces se asume que conoce su trabajo de adentro hacia afuera y que va lee su mente.
No sé ustedes, pero incluso con mi nivel de empatía por los demás, es imposible para mí, ¡no es por no intentarlo! ^^ ‘

Aunque estoy lejos de ser el mejor en este campo, quiero compartir mi pequeña experiencia, que estoy seguro será útil para algunos de ustedes que están comenzando.
Algunos también deben preguntarse por qué estoy hablando de eso aquí en mi blog.
En realidad creo que el el diseño gráfico y las artes visuales están estrechamente vinculados.
Siempre me han gustado artistas como Gustav Klimt o Andrew Jones, por nombrar algunos.

Después de un año de trabajo intensivo, me han contactado clientes mucho más serios que el carnicero de mi barrio (no, no les mostraré mi antiguo trabajo ni siquiera bajo tortura> :)).
En realidad, estos clientes famosos estaban a punto de convertirse muy popularY, para ser honesto, el logotipo que creé para ellos ahora se ve más de 3 millones de veces al mes.
Entonces, desde 2010, mi logotipo se ha visto más de 200 millones de veces como mínimo … casi te da vueltas la cabeza.

Bueno, para ser honesto, no estoy orgulloso de la naturaleza del sitio del cliente en cuestión, ya que era un negocio web de temática sexual. Pero cuando comienzas en una profesión, no necesariamente miras demasiado los contratos, especialmente cuando están bien pagados y estás cansado de comer pasta todo el año. 🙂

Antes de abordar cosas por hacer, siempre prefiero hablar de cosas no hacer.

ERROR 1: Dibujo demasiado literal

Si le pide a un principiante que dibuje el logo de una cadena de restaurantes asiáticos especializada en fideos, ¿cuál será su instinto nueve de cada diez veces?
Dibuja un plato o tazón que contenga muchos fideos.

Claro, puede funcionar si se hace bien y es minimalista, pero a veces es mucho más eficiente pasar tiempo en comprender lo que distingue al cliente de la competencia, o al menos para comprender la esencia de su actividad en lugar de querer lanzarse a una versión hiper literal.

ERROR 2: Dibujo demasiado detallado

Como puede ver por sí mismo, demasiados detalles matan el logotipo.
Como diseñador, no se deje llevar por logotipos súper detallados, incluso rayados, casi nunca es un éxito.
Prefiere diseños limpios, en lugar de querer exagerar. La minimalismo ocupa su lugar en los gráficos.
Y este consejo también es válido para los colores, demasiado color mata a los colores. Al ojo no le gusta perderse.

ERROR 3: usa gradientes

El problema con los degradados es que no se ven bien impresos. Y además, la mayor parte del tiempo, simplemente no se ven bien.
Ahora es el momentoafirmación de formas, con bordes bien marcados, espacios bien gestionados y áreas enteras planas.

ERROR 4: Logotipos incómodos, explícitos o de doble significado

Sucede que unos torpeza (voluntario o no) se desliza en un logotipo.
Por lo tanto, es necesario estar siempre atento al simbolismo del logotipo.

ERROR 5: Crear un logo que se parezca a un logo conocido

De hecho, la facilidad es apresurarse a buscar la imagen de Google y tomar el diseño de otros para modificarlo.
Desafortunadamente, no solo se pueden traspasar rápidamente los límites de los derechos de autor, sino que este tipo de comportamiento conduce a un error creativo.
Si tienes que buscar referencias para inspirarte, lleva al menos 3, pero lo más importante (recalco este punto) Haga su investigación solo después de sacar sus primeras ideas de su cabeza.

De hecho, si su primer instinto es buscar referencias o inspiraciones, terminará con un logo impersonal y genérico.
Lo mejor que puede hacer es tomarse el tiempo para trabajar a fondo en sus ideas personales sin ninguna ayuda preliminar, y solo entonces podrá desarrollar más sus ideas.
Tenga en cuenta que la primera versión del logotipo rara vez será la correcta.. Un logotipo requiere un cuidado especial y, por lo general, solo después de 3 o 4 iteraciones su cliente encontrará el ajuste adecuado.

ERROR 6: crear un logo en el que la escritura y los gráficos no se mezclen

Por eso siempre dudo antes de incorporar una fuente a un logo. Sin un buen conocimiento de la tipología, a menudo vamos directamente al desastre, a menos que seamos talentosos.
Sin embargo con mucha paciencia y pruebas, podemos encontrar un diseño que funcione.
¿Quién no conoce el famoso logo de esta aerolínea internacional?

Sin embargo, ¿quién ha notado flecha en espacio negativo ¿Quién entró entre la «E» y la «x»?
¡Espontáneamente, no diría masas de gente! Sin embargo, la flecha juega su papel perfectamente en el simbolismo 😉

Su mejor activo es la relación entre las formas positivas y negativas.
Aquí hay un logo que pude hacer para un club de aikido.
Mi objetivo era integrar el movimiento específico de esta disciplina, fusionándolo con el concepto de equilibrio mental, le yin et le yang.
Por supuesto que hay margen de mejora, pero es más que suficiente para un club amateur sin demasiados medios económicos.
(Mirándolo más de cerca ahora, veo el contorno de la cabeza de un cárabo ^^)

Hay muchas formas de crear su logotipo.
Es muy común que la fuente se convierta en una parte integral del logo, algo que rara vez he hecho a menos que lo solicite el cliente.
En general, encuentro que gráficamente no funciona a menudo y, además, no me siento lo suficientemente cómodo con las fuentes como para poder explotarlas a su valor razonable.

Fase de investigación

En primer lugar, ponga sus palabras clave (relacionadas con el tema del logo) en el papel. El hecho de posar y ver las palabras negro sobre blanco te permitirá realizar tus ideas más rápidamente, y poco a poco irán apareciendo tus primeras ideas gráficas.
Prefiere el trabajo a lápiz y deja que tus ideas salgan de tu cerebro sin límites. Luego, ordenarás.
De más, no intentes borrar, comience de nuevo por el lado.
El hecho de trabajar en una misma página permite una lluvia de ideas mucho más importante, y cada versión del logo podría conducir a un final mucho más interesante e impactante.

Asegúrese de que sea posible escalar

Considere todas las formas en que el cliente utilizará el logo en diferentes medios, Internet, periódicos, camisetas, pegatinas, etc.
Un pequeño consejo que siempre te servirá, tanto en gráficos como en puro dibujo, es la miniatura.
Si el logo se lee bien a pequeña escala, es muy probable que se lea bien, independientemente del tamaño.
Dicho esto, si un logotipo se dibuja a pequeña escala desde el principio, solo para lucir bien en las tarjetas de presentación, su diseño puede parecer obsoleto cuando se reproduce a mayor escala.
Por lo tanto, es aconsejable dibujar un logotipo tan grande como la mitad de la palma de su mano.
Si un logotipo tiene demasiados detalles o líneas que son demasiado delgadas, esos elementos pueden perderse o el logotipo puede verse demasiado delicado en tamaños pequeños.
Es recomendable finalizar tu logo en vector y nunca en bitmap, para que destaque claramente sea cual sea la escala.

Evoluciona el logo hasta el final

Los programas de diseño gráfico como Adobe Illustrator o Inkscape te permitirán probar la escalabilidad de tu diseño. Si está trabajando a mano al principio, intente hacer copias de su diseño con diferentes configuraciones de tamaño.

Personalmente, no trabajo demasiado con Illustrator, sino con Photoshop.
Solía ​​duplicar mi ventana activa para mantener una vista previa en miniatura de mi trabajo en mi segundo monitor.

El éxito de un logotipo depende sobre todo de la gestión de las formas.
Aunque se recomienda poner tus ideas en un cuaderno de bocetos, aquí tienes una forma muy simple y muy rápida de proponer ideas de diseño interesantes, sin preocuparte por los colores, que a menudo te harán más daño. Que bien en una etapa preliminar:
1- En su software, elige una forma básica simple (negro o sólido) relacionado con el tema (puede ser una letra, una forma geométrica primaria, una silueta).

2- elige una segunda forma simple (blanco), siempre con el tema (según tu proyecto) y muévete allí por encima de tu primera forma.
3- Modifica el tamaño de la forma negativa, muévela a cualquier lado probando las formas. Duplícalos y hazlo en varias iteraciones. Inspírate en tus propios ensayos: esta es una lluvia de ideas gráfica perfecta.

4- excave otros espacios negativos más delgados para refinar el diseño mediante la duplicación. También puede jugar con el modo de fusión de capas «excluir» de Photoshop.
Imagina todas las combinaciones con otras formas simples, pero en el tema real de su logotipo … las posibilidades son infinitas.

Aquí hay algunos logotipos que hice con este método.
Algunos deben recordarte algo. ^^

Aquí hay algunos otros logotipos muy bien hechos que se han diseñado siguiendo los mismos principios.

Pedir consejo a tus amigos y familiares no ayuda mucho, además de tranquilizarte. 🙂
Si necesita pedirle consejo a alguien, será una comunidad de diseñadores gráficos o un profesional de la imagen.
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