¿Cómo dibujar una caricatura? Tutorial completo

Dibujar caras siempre ha sido complicado para los principiantes.
Pero después de haber adquirido una base sólida y cierta experiencia, un dibujante disfruta cada vez más del dibujo.
Después de un tiempo, algunas disciplinas se vuelven más cómodas que otras, especialmente las diseños de caras.
Para mí, uno de los ejercicios más emocionantes del dibujo es distorsionar rostros a voluntad e inventar personajes de proporciones extravagantes y estereotipadas.

¡Es una actividad bastante liberadora! Pero aún es necesario controlar al menos construcción de la cara y comprender lo que se puede hacer en la etapa esquelética.

En la misma línea de ejercicio, está el caricatura.

Algunos deben imaginar a los dibujantes como dibujantes que esperan horas en la calle antes de encontrar al dueño de un alma lo suficientemente loco como para dejar que su rostro se distorsione.
No es raro encontrarse con dibujantes en las costas en verano, o en las capitales de la Unión Europea, cuyo estilo está muy formateado, incluso kitsch.
Pero más allá de las ideas recibidas, resulta que hay tantos estilos de caricatura como caricaturistas y, por tanto, tantos formas de trabajar.

Los valores de un dibujante callejero son bastante diferentes a los de un dibujante de estudio.
El dibujante callejero está sobre todo ahí para entretener a la gente alrededor de su stand y hacer sonreír a los transeúntes / turistas mientras satisface a su cliente, lo cual no es poca cosa.
Mientras que el dibujante del estudio puede tomarse el tiempo mejor analizar el rostro de una persona, sin ningún tipo de presión, más allá del “plazo” (= plazo de entrega del trabajo) impuesto por su cliente.

La caricatura es el arte deexagerar la realidad, D’acentuar lo que ya existe.
Se basa en el informe único entre las diferentes características del rostro de una persona.
Esta auténtica armonía incluye la forma de la cabeza, ojos, cabello, nariz, boca, orejas, tonos de piel, diversas marcas distintivas, complementos, etc.
No hay una persona exactamente igual a otra: cuando se excava bien, incluso los gemelos idénticos muestran diferencias notables.

El público en general suele pensar que la caricatura realista es más fácil que el dibujo de un retrato, pero todo lo contrario.
Antes de poder dibujar una caricatura realista exitosa, es esencial saber dibuja una cara realista capturando lo mejor posible las características de la persona que está dibujando.

La caricatura requiere tanta calidad de observación o incluso más que el retrato..

Afortunadamente para los aficionados, no es necesario dibujar los volúmenes para caricaturizar a una persona. Esto se puede hacer mucho más rápido, con ahorros de línea significativos, sin perder tiempo en los tonos.
De hecho, nada nos impide adoptar un estilo de cómic o dibujos animados para nuestros primeros dibujos animados.

Así como hay diferentes tipos de prácticas de dibujo (dibujo de observación, dibujo de inspiración, dibujo de memoria / dibujo imaginativo), también hay varios tipos de caricaturas muy distintos.

• La caricatura de observación: extraemos de una foto o de la naturaleza. Este es el caso clásico.
• La caricatura inspiradora: sacamos de varias fotos, sin limitarnos a una foto, o viendo un video sin congelarnos, o observando a alguien sin pedirle que pose para nosotros.
• La caricatura de la memoria: pocos son capaces de dibujar un retrato de memoria, y mucho menos una caricatura, pero es factible, aunque impreciso.

La mayoría de los diseñadores reconocen que la cara de perfil es más fácil de dibujar que la cara frontal.
Como en un diseño industrial, siempre es bueno comprender y visualizar primero al sujeto de perfil, sea lo que sea.

Si está trabajando a partir de una foto, pregúntele a su sujeto una vista de perfil, frontal y de tres cuartos.
Si es una celebridad, haga su investigación específica en la imagen de Google.
No te dejes influenciar por una caricatura ya existente, forma una opinión objetiva y no copies lo que ya existe, esto no te permitirá trabajar en tu sentido de observación.

También podemos partir de la silueta, para asegurarnos de cuidar nuestra forma principal, y no aplanar la forma principal sin querer.

Ciertamente sabes que si eres un blogger habitual, lo más difícil en el dibujo es resumir lo que ves en formas simples. En caricatura es lo mismo.
Un buen ejercicio antes de caricaturizar a alguien es practicar el dibujo de formas simples y dibuja una cara dentro de estas formas.
Es muy divertido.
Al principio podemos divertirnos dibujando perfiles minimalistas sin entrar en demasiados detalles, con la ayuda de formas geométricas bidimensionales simples: cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo …

De esta manera es fácil dibujar sin preocuparse por la perspectiva y la profundidad en el espacio.
Una vez que este ejercicio esté bien explorado, podemos comenzar a representar formas simples en 3 dimensiones: esfera, cilindro, cubo, pirámide, cono …
Por lo general, dos o tres formas anidadas simples son suficientes para representar una cara minimalista.

Ya sea caricatura realista, caricatura pseudo-realista o caricatura ultra estilizada o minimalista, la intención juega un papel fundamental.
De hecho, no se trata solo de hacer un buen dibujo, pero sin una intención enfocada, una caricatura puede volverse rápidamente insípida y poco parecida.
Por «intención» me refiero idea o historia.
Por ejemplo, cuando inventamos un personaje, podemos escribir un pequeño texto sobre su personalidad, puede ser un buen punto de partida para inventar las formas que lo acompañan.
Dejar espacio para un poco de azar gráfico es bueno, pero nunca debe hacerse a expensas de la disposición única de los elementos de una cara y la persona que se dibuja, real o ficticia.

Nunca pierdo la oportunidad de observar a las personas que me rodean.
Es, además, creo, mi actividad favorita. No puedo contar la cantidad de veces que me he sentado en una calle concurrida mirando a la gente.
Lugares muy adecuado para este tipo de ejercicio de observación están:

• las estaciones
• las terrazas de bar
• calles peatonales
• los peldaños
• los transportes publicos

El error clásico del principiante es querer exagerar todo, detallar cada parte del dibujo sin priorizar realmente una característica del rostro y dedicar más tiempo al renderizado que a la construcción de la caricatura.
Ningún renderizado, no importa cuán realista sea, puede alcanzar una construcción fantasiosa y tambaleante.. Y esto vale para cualquier dibujo.
Así que siempre es bueno empezar varios bocetos pequeños, y probar diferentes combinaciones de formas primarias sin detallar, de la misma manera que se habría esbozado una viñeta de ilustración.

Lo entenderás: los primeros 10 minutos de dibujo tendrán un impacto irreversible en todo el proceso de la caricatura. Mejor entonces tomarse su tiempo y planifique bien su caricatura, en lugar de salir corriendo de la página y decepcionarse una o dos horas más tarde.

¡Y empieza con algo pequeño! No tome una hoja A4 completa al principio, es innecesario y desalentador.
Dibujar pequeño es asegurarse de que lo esencial esté ahí sin arriesgar detallar demasiado y ponerse impaciente.

Una vez que estemos un poco más cómodos con la construcción básica de un rostro con formas acentuadas al azar, podremos aplicar estos principios a personas existentes.

Lo que trato de hacer cuando me encuentro con un extraño en la calle es captura en menos de 5 segundos el rasgo más llamativo de su rostro.
Podrían ser sus cejas, la estrechez de su rostro, el tamaño de su nariz, la colocación de sus pómulos, la asimetría de su boca…. Todo es posible.
Una vez que este rasgo notable esté bien grabado en un rincón de mi cabeza, puedo relacionarme con él a lo largo de la caricatura y hará mi trabajo mucho más fácil.

Desafortunadamente para dibujar una caricatura no es suficiente exagerar un solo rasgo característico. Como se dijo anteriormente, es la relación única entre las características de un rostro lo que permitirá cierto parecido. Por lo tanto, debe toma en cuenta toda la cara.

En cualquier caso, parta de este principio de reciprocidad:
“Si exagero una parte del rostro, habrá repercusiones en otra parte del rostro”. En otras palabras, es un principio deacción reacción: si toco una parte de la cara, habrá consecuencias en otra parte.

Este es un concepto que puede servir como base para tus dibujos animados.
Imagina un globo muy resistente que llenas de harina.
Si empujamos la harina hasta el fondo del globo, la parte superior del globo estará menos llena.
Por el contrario, si empujamos la harina hacia la parte superior del globo, la parte inferior del globo será menos voluminosa.
Si dejamos la harina en medio del globo, las partes superior e inferior serán menos importantes … Y así sucesivamente …

Cuando empujamos la harina a alguna parte, habrá menos en otra parte, porque la cantidad de harina no cambia. Este simple principio permitirá a los diseñadores sin experiencia evitar exagerar todas las partes del rostro para centrarse en lo esencial.

Para distribuir las masas, podemos dividir el cráneo en tres partes, como hicimos con el globo:

• La parte superior: frente, cabello,
• La parte media: arcos, ojos, nariz, pómulos, orejas
• La parte inferior: mandíbulas, barbilla

Entonces, básicamente, si tiramos de la masa hacia un lado, tendrá repercusiones en otra parte de la cara.
Y este principio es válido tanto en la masa general como en las partes más localizadas.
Ejemplo: Si el espacio entre la boca y la nariz es más grande que el promedio, es muy probable que el espacio entre la boca y el mentón sea más pequeño.

Ya señalé esto en este artículo anterior, pero una buena manera de dibujar una caricatura creíble es comenzar desde el dibujo de calavera, e imagina diferentes deformaciones.

Puede ser interesante dibujar tres cuartos del cráneo para practicar la perspectiva, utilizando una referencia. Si es demasiado difícil, siempre puede probar el dibujo de perfil.

Aquí hay un diagrama que resume bien todas las partes que posiblemente se pueden deformar en nuestro dibujo.