Dibuja menos para dibujar mejor

Dibuja mejor y salva tu mía? puede sonar extraño y sin embargo …
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Siempre es interesante verte evolucionar a lo largo de los años. El hecho de guarda sus dibujos y mirarlos de vez en cuando siempre resulta ser una buena idea.
Dicho esto, a veces es difícil distinguir entre lo que es bueno para tirar y lo que se debe conservar.

La mayoría de las veces recomiendo a los usuarios de Internet que se queden solo con los dibujos para los que:

• han pasado Más de una hora.
• están satisfechos con al menos un aspecto dibujo.
• tienen la impresión de tener cruzó un nivel en su progresión.

Desafortunadamente, con el tiempo, tendemos a encontrar nuestros dibujos antiguos cada vez más mediocres, y esto es bastante normal. Sin embargo, no deberíamos sentirnos mal por ello.
Nuestros dibujos antiguos son un registro histórico de lo que fuimos en un momento, y es importante conservarlos para darse cuenta del camino recorrido. Compararnos con otros artistas es a veces tan útil, pero nunca tan útil como compararnos con nuestro “viejo nosotros”.

Un punto interesante sobre revisar y volver a analizar nuestras viejas creaciones es que podemos darnos cuenta de los errores recurrentes que tendemos a cometer incluso hoy y esta conciencia siempre nos ofrece nuevas vías. para progresar.

Una de las cosas que más me llamó la atención al mirar algunos de mis dibujos antiguos es la cantidad de detalles innecesarios por centímetro cuadrado.
De hecho, es una tendencia que todos tenemos que querer hacer demasiado.
¡Y adivina qué! copiar una referencia estúpidamente empeorará las cosas (esto ya no es una sorpresa para los habituales del blog ^^).

El concepto de economía

Escuché por primera vez sobre el concepto de economia en 2010, en un momento en el que devoraba todos los libros de arte que podía encontrar.
El documento en inglés con el que me encontré y que, en mi opinión, habla mejor de él, se publicó en 1956: El concepto de economía en el arte, artículo paru dans «La Revista de Estética y Crítica de Arte» y escrito por Monroe C. Beardsley.

Para evitarte largas y laboriosas investigaciones, intentaré resumir este concepto lo mejor posible, y sobre todo, los aspectos que más me interesan, para que puedas aplicarlos a tus dibujos sin demora.

“Menos es más” resume bien este concepto. Traducido literalmente «menos es más».
Al por mayor, cuanto menos hagamos en nuestra hoja, mejor.

De hecho, si te digo que pasé 3 horas pintando esta imagen, ¿cómo la vas a criticar?

Algunos críticos de arte pueden pasar horas debatiendo y analizando, pero para nosotros, los simples mortales, es solo una pincelada roja sobre un fondo blanco. No hay mucho que decir al respecto. Nos preguntamos cómo pudo el artista pasar 3 horas en un lienzo tan pobre en pintura. Algunos incluso podrían pensar en (perdóneme la expresión) del «joder en buena posición”.

Bueno, algunos lectores pueden encogerse en el montaje, pero cuando para entender una pintura necesito un manual explicativo, ya me he perdido, lo siento. (Comprenderás, no soy tanto “arte moderno”, excepto cuando el artista se aseguró de que su obra tenga un mínimo de significado para el hombre común… bueno cada uno sus gustos eh.)
Por tanto, el concepto de economía está directamente ligado a lo que se muestra, ya sea diseñador o pintor, y más particularmente lo que no mostramos.
De hecho, cuando empiezas, siempre tiendes a hacer demasiado, porque consideras espontáneamente que en el arte es como en el trabajo: cuanto más hagas, mejor.

Excepto que lo que generalmente atrae al gran público no son tanto las horas que el artista ha pasado allí, ni siquiera la técnica, sino más bien la emoción que emana del trabajo y los sentimientos que esto le provoca.
Si una obra no consigue hacer sentir algo al espectador, si no le transporta, no le da curiosidad o no le comunica ningún mensaje, no significará nada para él y él se moverá rápidamente olvidándolo por completo.

El poder de la sugerencia

Sugerir, o cómo detallar menos para destacar mejor: ¡todo un arte se podría decir!
Ya debes ser capaz de darte cuenta de que has hecho demasiado, y para eso, nada como tomarte tu tiempo y pensar antes de cada acción.

De hecho, recuerde uno de los primeros dibujos que tramó … ¿había necesidad de tantos trapos? ¿Cuál es el límite que no debe superarse? Es difícil saberlo cuando no tienes ojo.
Pero el simple hecho de haznos esta pregunta puede iluminarnos: «si agrego líneas o pinceladas, ¿agregaré valor a mi dibujo o no, en relación con el objetivo que me he marcado?»

Por supuesto, se necesita un poco de experiencia para determinar la etapa en la que uno debe detenerse. Dicho esto, nunca es demasiado pronto para hacerse la pregunta, incluso para un dibujo principiante.

El poder de la sugerencia no debe ignorarse en ningún arte.
A veces, pierde horas o incluso días de trabajo si no toma las decisiones correctas al planificar un proyecto. Y cuando vamos en una dirección, a menudo persistimos en esa misma dirección, sin hacer las preguntas correctas sobre la finalidad del trabajo.
Así que asume tu papel de «director artístico»: saber a dónde vas no es un lujo, pero una necesidad para finalizar un proyecto en buenas condiciones.
¿Por qué crees que muchas personas postergan y rara vez terminan su proyecto … porque no se arreglan sin objetivo específico!

El mejor ejemplo que puedo dar sobre el ahorro de tiempo (y dinero) que permite un buen equilibrio entre lo visible y lo sugerido es el storyboard en el cine.
Imagina una toma de efectos especiales de un personaje siendo devorado por un extraterrestre …

Concretamente, la productora tendrá que gastar cientos de miles de dólares en un plan, y pasar por estudios de terceros para la subcontratación de la producción de estas imágenes sintéticas, ¡sin mencionar el tiempo perdido!

También tenga en cuenta que el hecho de Estimular la imaginación del espectador por valor de todas las imágenes del mundo.. Nunca podrás competir con la imaginación de un individuo por la intermediación de una simple imagen, por muy realista o hermosa que sea.
La imaginación de todos será siempre el factor más importante, y sugerir te permitirá llegar a más personas (porque quien dice imaginario, dice pensamiento específico de cada individuo).

Cuenta tus gestos

No no, no bromeo… cuando dibujes o pintes, cuenta tus gestos, al menos para ayudarte a salvarlos inicialmente.

Si desea dibujar una cara con 20 gestos en lugar de 50, es posible.
Para ello, primero debes tomarte tu tiempo y pensar en una estrategia: el camino más corto.
Y para ser efectivos, primero debemos averiguar cómo organizar sus curvas de nivel o su jerarquía de valores (= organizar sus tonos).

además, el poder de cobertura de un medio tiene toda su importancia.
Con el borde de un carboncillo, la superficie del papel se cubre más rápido que con un criterio, eso es evidente. Por tanto, esta técnica requiere menos movimientos.
Lo mismo ocurre con los pinceles: un pincel más grande nos permitirá llegar a lo básico más rápido que un pincel pequeño y desbastar fácilmente.

Recuerda los primeros bocetos que cautivaron tu corazón por primera vez.
Uno de los primeros bocetos que me encantó y que me pareció espontáneo fue este boceto de Régis Loisel.

Instantáneamente me transportó: no fue tanto el realismo lo que me conquistó, sino la facilidad con la que mi ojo navega a través de rasgos expresivos, asertivos y bien colocados, así como la espacio para la imaginación y la sugerencia: el universo contextual que gira en torno al personaje se siente, pero no se representa en su totalidad, para dejar espacio a la mente del espectador.
Lo queramos o no, A menudo es este espacio que dejamos visualmente el que determinará si a la gente le gustará o no.

Evidentemente, no se pueden discutir gustos y colores. Encontrarás personas sin imaginación y que prefieren que se las diga más en un dibujo.
Dicho esto, es una apuesta segura que convencerás a más personas dejando espacio para sus mentes creativas y obligándote a no revelar demasiado visualmente.

Cuando parar

La pregunta legítima que algunos podrían hacer es: «si pero cuando parar? ¿Cuándo puedo saber si un dibujo está terminado o no? «
La respuesta es realmente simple: el dibujo está terminado cuando Se ha logrado el principal objetivo que nos hemos propuesto. El resto es solo una ventaja, y este «bono» puede resultar catastrófico si entra en conflicto con la intención inicial.

Si la ilustración que hemos completado se corresponde con lo que esperábamos y cumple con el objetivo inicial, entonces se ha alcanzado la meta, podemos seguir adelante.
La pregunta que realmente debe hacerse es: “Si agrego más trabajo, ¿la creación tendrá más valor en el contexto de este proyecto?”.
Si se trata de una mejora de los gráficos o detalles que no afectan el enfoque principal, entonces está bien. De lo contrario, es aburrido.

Imagine por un momento que acaba de representar un detalle sin importancia pero que nos llama demasiado la atención (por ejemplo: demasiado contraste en una esquina del dibujo sin importancia), ¿cree que un individuo normal no criticará este detalle vacilante que viene? interfiere con la lectura
Lo que sé del público en general es que cuando se hace bien se va y es normal, pero cuando hay algo mal, ¡lo notará rápidamente! 🙂

Por supuesto, para lograr un objetivo, primero debe establecerlo. Por eso insisto en el concepto de intención. Si no tienes intenciones, no tienes metas y no planeas ni visualizas tu trabajo final con un mínimo de avance, es bastante arriesgado continuar.
Por tanto, es por ello que es preferible divide el desarrollo de tu imagen en etapas, para llegar a un resultado adecuado sin correr el riesgo de tener que empezar de nuevo.

Dicho esto, eso no te impide dibujar un poco al azar de vez en cuando, solo para …