Referencias fotográficas para dibujar

Mientras participaba en mis primeros concursos de dibujo hace unos años, descubrí uno de los problemas recurrentes particularmente presentes en el diseñador aficionado: el elección de referencias fotográficas.
De hecho, la personalidad detrás de una imagen no pasa solo por el estilo, los colores o la composición …
También implica la elección de imágenes de referencia que nos ayudarán a crear una ilustración.

Como ilustrador, es nuestro deber reconocer las razones que hacen una imagen, una buena imagen.
Y entre los puntos indudablemente importantes, una buena ilustración acabada pasa por una selección particular de referencias fotográficas, para sacar lo mejor del dibujo inspirador y crear una imagen lo más personal posible.

El problema es que la mayoría de los artistas aficionados no tienes la experiencia necesaria para crear cualquier cosa a partir de su imaginación. Y esto se convierte en un problema real cuando se quiere seguir siendo realista en la representación de volúmenes y colores.
De ahí el interés de no tener miedo de utilizar referencias fotográficas, con la condición de no copiar una imagen de referencia tal cual, sobre todo si no es del diseñador, y más aún si no se combina con otras.

Hace casi 10 años, comencé a crear mi biblioteca de referencia.
Así como un músico se inspira en su lista de reproducción de canciones y armonías, un diseñador se inspira en su biblioteca de imágenes valiosamente recopiladas a lo largo de los años, la mayoría de Internet (para ideas e inspiración), pero otras se derivan de muchas horas de escrutinio. cámara en mano, observando el entorno y captando las actitudes de los personajes, paletas de colores, o incluso captando pequeños detalles como la corteza de un árbol, la luz a través de un pétalo de flor, y muchos otros meticulosos descubrimientos.

Obviamente, tomar referencias fotográficas es una solución provisional para nuestra falta de memoria a largo plazo.
Y aunque el sensor de una cámara probablemente nunca funcionará tan bien como el ojo humano, siempre es bueno obtener una memoria artificial instantánea.

La curiosidad es uno de los mejores activos del diseñador.
La observación continua del mundo que nos rodea constituye un buen 50% de la obra del artista, si no más.
Por tanto, debemos aprovechar los momentos en los que no tenemos nada que hacer para observar atentamente lo que nos rodea, hacer preguntas e incluso aprovechar para tomar algunas fotografías, así como para las ideas, la composición, la paleta de colores, las texturas / materiales, la actitud de los animales / personajes, los patrones, etc … tantos elementos importantes para el éxito de una creación .

Y otra cosa importante a tener en cuenta: ordena y categoriza tus imágenes A medida que avanzan las cosas es esencial.
No espere hasta fin de mes o año a riesgo de desanimarse y posponer siempre hasta mañana. Es aconsejable hacer esto al final del día cuando la referencia aún esté fresca.
Tomar sus propias referencias es como darse la oportunidad de personalizar aún más su trabajo.

Eso sí, para divertirse coleccionando fotografías, nada mejor que hacerlo en buena compañía.
Esta semana les comparto un fin de semana inolvidable que pude pasar en compañía de mis amigos Jean-Baptiste Monge y su esposa Margo.
También pude visitar su nuevo estudio de artistas mientras disfrutaba del campo canadiense alrededor de su casa.
Como el estudio aún está en construcción, podría compartir más imágenes con ustedes más tarde, cuando esté finalizado.

¡Con eso, deja paso a las imágenes!