Imágenes de la Voyager IV en una exposición: Klassik y Prog-Rock

• Voyager IV Pictures At An Exhibition es un proyecto de Marcus Schinkel (teclas) y Johannes Kuchta (voz, percusiones).
• Voyager IV no es una banda tributo que emula tono tras tono a Emerson, Lake & Palmer. En cambio, la banda está interesada en una nueva interpretación del material de Mussorgsky.
• El CD Fotos de una exposición de la Voyager IV ganó el Premio Alemán de Rock y Pop 2019 en cuatro categorías.

Bildquelle: Voyager IV

fotos de una exposición Modest Mussorgsky ha sido reinterpretado varias veces. Probablemente el trabajo más conocido por excelencia es Fotos en una exposición de la banda de culto Emerson, Lake y Palmer. Para los fans del rock progresivo de los 70, un santuario de la música rock, que suele reconstruirse tono a tono. No es así con «Voyager IV». Lo que el pianista Marcus Schinkel y el cantante y multiinstrumentista Johannes Kuchta ofrecen con su proyecto de banda es nuevo e inspirador.

El álbum, que fue lanzado a fines de 2019, recibió varios premios: Fotos de una exposición de la Voyager IV recibió el Premio Alemán de Rock y Pop en cuatro categorías: canción de rock progresivo, cantante de rock progresivo, teclista y cantante / compositor. Absolutamente merecido, porque así como la banda de primer nivel trae una mezcla de clásico, rock y jazz, el material conocido no parece un poco banal. Por lo contrario.

Para el propio Marcus Schinkel, es «un tributo a los pioneros del jazz rock como George Duke, Joe Zawinul, John Lord y no menos Keith Emerson». Una mezcla que definitivamente deberías probar en vivo. Conocí a Marcus Schinkel (MS) y Johannes Kuchta (JK) después de la prueba de sonido para el show de Bonner Harmonie.

Más información sobre Marcus Schinkel, pianista y teclista

Imágenes de la Voyager IV en una exposición – Live @ Harmonie, Bonn

Acústica y electrónica combinadas

La disposición de los instrumentos ya sugiere un camino diferente, pues una elegante banda tributo a ELP carece del instrumento principal del virtuoso teclado de Keith Emerson: el órgano Hammond. En cambio, todo tipo de equipos modernos: sintetizadores, teclados, arpa láser, codificador de voz, melodía electrificada. En lugar de un enorme sintetizador modular Moog, Marcus Schinkel prefiere utilizar sintetizadores pequeños y útiles como Roland JD-Xi y Nord Lead.

Sin embargo, en el centro de su configuración electrónica hay un piano de cola acústico. «Soy pianista», dice Marcus Schinkel, «pero mi enfoque siempre ha sido combinar lo acústico con lo electrónico».

Voyager IV (de izquierda a derecha): Marcus Schinkel (teclas), Wim de Vries (batería), Johannes Kuchta (voz, percusión), Fritz Roppel (bajo)

en: Keith Emerson fue uno de los primeros músicos de rock en tener un Modular Moog en el escenario. Esto era algo completamente nuevo en ese momento. Nunca has escuchado eso antes. Hoy, por supuesto, estamos en otra parte en este sentido. Con la computadora, puede crear cualquier sonido que pueda imaginar. Pero esto ya no es lo mismo que me llevó a la háptica como el arpa láser. Lo vi en Coldplay y, por supuesto, en Jean-Michel Jarre. Pero casi nadie más aprovechará esta gran oportunidad. «

¿Siempre toca su propio piano de cola en vivo o se involucra con lo que encontrará en el lugar?

en: Yo siempre tomo el ala existente. Una vez vi a Benny Green, el sucesor autorizado de Oscar Peterson, en un club de jazz en Arnhem, donde sabía piano de cola y siempre dije que ya no se podía hacer música con el instrumento. Con Benny Green parecía sensacional y me sorprendió bastante porque pensé que se había alquilado un piano de cola nuevo.

El sonido se crea principalmente en la cabeza del jugador …

El sonido se crea principalmente en la cabeza del jugador y luego en la cabeza del oyente. Claro que también tiene límites, como un piano de cola que tuve que tocar totalmente desafinado en un concierto con una orquesta en Honduras, dos teclas no funcionaban para nada, pero con eso improvisé y las usé como percusión en la Momentos tranquilos: ¡solo se podía escuchar el ruido de las teclas!

¿Cómo se quita el ala? Si mal no recuerdo estás jugando con la tapa completamente cerrada …

en: Sí, la tapa cerrada es importante para que no salga tanta batería de los micrófonos de ala. Dejo a nuestro ingeniero de sonido lo que son los micrófonos.

¿Alguna vez ha utilizado un piano de escenario (es decir, un piano digital) en el escenario cuando no hay un piano de cola o el instrumento no cumple con sus requisitos?

en: En la gira actual, solo tocamos en tiendas sin pianos de cola, ¡desafortunadamente! Pero ahora he encontrado un reemplazo maravilloso, la Casio Privia PX-S3000. No pensé que Casio pudiera hacer nada para contener los pianos eléctricos Yamaha. El PX-S3000 no solo tiene un teclado cómodo, sino que también es un poco tosco, como en los pianos de cola de alta calidad. Los agudos son muy brillantes, pero no tan tintineos.

Teclados con un toque: Marcus Schinkel

Imágenes de la Voyager IV en una exposición de unterwegs

Con su proyecto Voyager IV, le da una nueva vida al tema. Por la forma en que lo tocas como un espectáculo en vivo, no me parece que todo el asunto sea un museo. Es asombroso lo atemporal que es la música ELP. Pero estoy encantado con la forma en que juegas con los elementos originales de una manera divertida y agregas cosas nuevas.

Marcus Schinkel (MS): Queremos sacar a relucir y preservar lo intemporal …

Johannes Kusta (JK):…. pero para nosotros el original es ante todo una especie de materia prima.

en: Ayer recibimos un gran cumplido del socio de Keith Emerson. Ella respondió a una grabación de un programa que compartimos en Facebook. Estaba feliz de ver cómo manejamos el material libremente. También dijo que a Keith Emerson siempre le gustó eso. Esto fue equivalente a un cumplido. No queremos ser una banda de tributo puro que, como siempre, toca todo 1: 1. Para nosotros, todo se reduce a tener un espíritu libre con el material.

JKBásicamente, la materia prima son también los motivos de Mussorgsky, que la ELP iluminó en su época. Así es como lo hacemos hoy en nuestro tiempo. Los motivos originales pueden respaldar esto, probablemente sea atemporal en eso.

Esto es claramente evidente en los instrumentos que usa en el estudio y también en vivo. Especialmente contigo, Johannes, eres el cantante, pero contribuyes como multiinstrumentista con una amplia gama de percusión y electrónica. Un tambor colgante, por ejemplo, tampoco existía en ese momento.

JK: Ambos somos muy juguetones también. Nos gustan los sonidos y nos gusta lidiar con las nuevas tecnologías.

¿Puedo imaginar que eres tan juguetón cuando se trata de escribir canciones?

JK: Para mí, estas son en su mayoría estructuras simples a las que puedes aferrarte. Claramente soy el tipo más constante. Me gustan las canciones y melodías que puedes, si quieres, soplar en el peine.

en: Para los dos fue una fase de descubrimiento al principio. Como músico de jazz, a menudo pienso más complicado, mientras que Johannes luego lo neutraliza con sus estructuras de música pop para simplificar las cosas. Si, como compositor, tiene una pieza con letra y voz, entonces la música tiene que ser más consistente con la canción.

JK: Fue un gran desafío desarrollar canciones basadas en los motivos de Mussorgsky. Y desde ese punto de vista esa sería mi forma de llevar las imágenes a una exposición de nuestro tiempo.

en: Algo que aprendí de mis proyectos teatrales: los opuestos son importantes. Esto significa que si estás haciendo la locura del sintetizador de semicorcheas todo el tiempo, en algún momento no notarás nada. Pero si continúa estableciendo puntos de descanso, será mejor después de eso. Más contraste, más amplitud.

De hecho, te parece muy fácil. Desde las aventuras del virtuoso jazz rock hasta la forma de la música, todo parece tocarse libremente.

en: Nuestra música no solo refleja las fotos de una exposición. También es de alguna manera nuestra banda sonora muy personal, y va desde ELP hasta George Duke, Pink Floyd y John Lord.

Y me parece que no quieres ceder: ¿es rock progresivo, jazz rock o pop?

en: Los límites son fluidos de todos modos. Bandas como Genesis y Pink Floyd también improvisaron mucho a principios de los setenta. Incluso si las piezas adquirieron una forma fija en algún momento, solían atascarse mucho. Una forma de jazz, si quieres.

JK: Con nuestro proyecto, ahora tenemos una mezcla saludable de partes bien organizadas y reproducidas libremente. A pesar del arreglo fijo, alrededor de un tercio sigue siendo emocionante, donde no se sabe al 100% a dónde se dirige el viaje.

La configuración en vivo de Marcus Schinkel combina acústica y electrónica: alrededor del concierto hay sintetizadores, theremin, arpa láser, vocoder y teclado remoto.

Fotos de Das Projekt Voyager IV en una exposición

¿Cuánto tiempo llevas jugando con este proyecto ahora?

JK: Hicimos el primer show en 2017, también aquí en Bonner Harmonie, pero seguía siendo el concepto del tributo inicial.

en: Johannes todavía era un invitado en ese momento. Originalmente para hacer una obra de Greg Lake también. Pero luego fue el impulso de Johannes para desarrollar aún más el tema del tributo. Dijo que no haría más que repetir las piezas. Será mejor que desarrollemos algo propio.

JK: Luego hubo dos fases: primero el carácter independiente de las obras que se recrearon y luego se agregaron mis propias obras.

¡Toma una melodía, dale la vuelta, dale la vuelta y tócala al revés!

– Keith Emerson

Escuchar también es divertido. Especialmente si conoces (y amas) el material original. La música siempre está en movimiento.

JK: Nos gustaría que alcanzara una cierta validez general y pudiera compararse con las otras versiones: el original de Mussorgsky, ELP …

en: … luego hubo una versión de Tomita, que la implementó completamente con Moog Modular.

JK: Tocaba la versión de piano 1: 1, pero usaba diferentes sonidos. En principio, como Bach en por Wendy Carlos. Pero no es así como lo hacemos, tomamos el original y le damos la vuelta …

en: Cita de Keith Emerson: «Toma una melodía, dale la vuelta, dale la vuelta y reprodúcela al revés». (Risas)

Y luego también agregas cosas completamente nuevas …

en: Quizás muy interesante sobre el tema – hace unos años hice una producción teatral donde tocaban las Variaciones Diabelli – Dios mío, tuve que practicar durante mucho tiempo. Vi lo que Beethoven puede hacer con un tema tan pequeño de Diabelli. Todo el tiempo escuchas a Beethoven por completo y ya no a Diabelli, pero siempre puedes escuchar. Para mí, definitivamente fue un enfoque audaz decir que solo necesita ser un punto de partida para algo que puede ir a un lugar completamente diferente.

¿Cómo haces esto técnicamente?

en: Primero escribo los acordes sobre la melodía. Dejo la melodía y cambio los acordes a medida que los siento. Un buen ejemplo en nuestro …