Dicción cantada

¿Alguna vez has escuchado una canción en la radio una y otra vez y todavía no puedes entender todas las letras? Fuiste a una presentación en vivo y pensaste: «Bien, ¿seguro que escucharé las palabras esta vez?» – ¿Y todavía no puedes entender? ¿Finalmente tuviste que buscar las palabras en línea o en el CD o en la portada del álbum para encontrar la letra? (¡Sí, algunos de nosotros todavía tenemos CD y álbumes!). Esto se debe a que el cantante tiene problemas con su dicción musical. Echemos un buen vistazo a este aspecto tan importante de tu canto …

El diccionario Merriam-Webster define la dicción de la siguiente manera: «Pronunciación y enunciación de palabras en la esquina». Parece muy simple, ¿verdad? ¿Puede ser difícil expresar sus palabras con claridad cuando canta? Y, sin embargo, los problemas de dicción no solo dificultan que el público entienda la letra mientras toca su música. ¡El problema aún mayor es que los hábitos de dicción inapropiados realmente obstaculizan su producción vocal! La mala dicción cantada causa importantes problemas de voz– incluyendo tensión vocal, pérdida del control de la respiración, mala calidad del tono y mala entonación (capacidad para cantar afinados). ¡Qué asco! ¿Quién quiere esto? Exploraremos este segundo problema ahora y descubriremos su solución.

Cuatro consejos importantes para una gran dicción musical

Siempre me sorprende cómo cambiando la forma en que los cantantes abordan las palabras en sus canciones realmente puede revolucionar su calidad vocal y la facilidad con la que cantan. ¡Pero muchos cantantes no saben que esta puede ser la clave para abrir la puerta a sus problemas de canto! Cada semana, uno de mis estudiantes de voz dice algo como: «¿Por qué mi voz suena y suena bien cuando estoy haciendo mis ejercicios de calentamiento vocal, pero tan pronto como comienzo a cantar mi canción, me siento tenso y me veo tenso? ? » . La respuesta: ¡todo está en las palabras y en cómo las pronuncias mientras cantas! Eso, amigos míos, es dicción cantada.

Consejo número uno: ¡alarga tus vocales!

Como cantantes, tenemos que cantar dos partes diferentes del idioma: vocales y consonantes. Las vocales mantienen la garganta abierta indefinidamente y permiten un flujo fácil y continuo de la respiración. Si tuvieras suficiente aire, podrías mantener una vocal para siempre. ¡Aquí tienes tu arma secreta para cantar mejor! Cuanto más tiempo cante su vocal, más tiempo tendrá la voz para vibrar y corregir su resonancia (reverberación en el tracto vocal), lo que le dará una calidad de tono, volumen y facilidad de producción más hermosa.

Obviamente, debes mantenerte dentro de los límites de cualquier ritmo y duración de las notas de la melodía de tu canción. Pero sea cual sea la longitud de la nota, haz el 99,9% de la vocal. Aquí hay un ejemplo del encantador patrón de jazz, «Podría escribir un libro» …

La primera línea de la carta dice: Si me preguntaran, podría escribir un libro.

Luego aislarías las vocales primarias en cada sílaba:

Si me preguntaran, podría escribir un libro.
Ih Eh Aa Ee Ah U Ah Uh U

Si conoces la melodía de la canción, intenta cantar la frase solo en las vocales (no te preocupes si no son perfectamente precisas en este momento. Solo trata de hacer que suenen tan naturales como hablar). Si no conoce la melodía, cántela en un solo tono cómodo. Esto está preparando tu cerebro y tu voz para enfocarte en las vocales el 99% del tiempo, ¡dejando tu garganta abierta para una mejor esquina! Esto es lo que yo llamo desarrollar un «cerebro cantante».

Los buenos cantantes miran las sílabas y se concentran en las vocales, no en las consonantes. Esto va en contra de la forma en que normalmente pensamos sobre el idioma, especialmente el inglés. Si ha visto el tipo de taquigrafía que excluye todas las vocales, ¡aún puede leerlo por completo y saber qué es cada palabra! ¡Gran habilidad para un memorando de oficina, mala habilidad para un cantante! Recuerde: la regla de oro del dicho que canta es: ¡estire cada vocal!

Consejo número 2: coloque la (s) consonante (s) final (es) de cada sílaba al principio de la SIGUIENTE sílaba.

«¿Eh? ¿Qué quiso decir con eso?», Puedes preguntar. Lo explicaré. ¡Es simple y elegante y marca la diferencia en el mundo! Cuando leemos palabras normalmente en papel, la mayoría de las palabras en inglés (e incluso las palabras en otros idiomas) tienen una consonante, o combinación de consonantes, que aparece al final de cada sílaba y generalmente al final de la palabra. Si canta las palabras tal como están escritas en papel, las consonantes continuarán interrumpiendo su respiración y el flujo de su canto. ¡Es como conducir tu coche y frenar bruscamente cada pocos metros!

¡Pero hay una excelente manera de resolver este problema! Quite la consonante final (o consonantes, si hay más de una) del final de una sílaba, continúe sosteniendo su vocal y simplemente cante la consonante eliminada al principio de la siguiente sílaba. De esta manera, tu garganta está abierta, la voz continúa resonando por más tiempo y desarrollarás una hermosa línea vocal legato (suave y conectada). Aquí hay un ejemplo, usando nuestra letra de la canción de arriba:

Habla normal: Si me preguntaran, podría escribir un libro.

Moviendo la consonante a la siguiente sílaba: Tenga en cuenta que las líneas extendidas a continuación significan la extensión de su vocal, y la consonante de cada sílaba se retrasa hasta el comienzo de la siguiente sílaba.

Yo____el_____ya_______me preguntó_______I_______cou_______ldwri_____tea____libro

Para otro buen ejemplo, vea mi publicación anterior: Oh Say, Can You Sing … the Star-Bangled Banner?

Esta técnica requiere un poco de práctica, pero tan pronto como la domines, ¡parecerá que tu voz salió de la cárcel! Fluirá y vibrará mucho mejor y se sentirá más libre que nunca. Tus frases tendrán una nueva energía y un impulso hacia adelante, y cantarás de manera más expresiva, con mayor control dinámico.

¿Necesitas hacer esto todo el tiempo? Sí, salvo algunas excepciones. En primer lugar, siempre que queramos dejar de respirar intencionalmente para una elevación (una pausa sin respiración) o para una respiración real, puede colocar la consonante al final de una palabra para detener el flujo de aire. Además, según la canción que esté cantando, puede haber lugares donde desea acortar una nota por razones expresivas o estilísticas. Recuerde, siempre que haga algo a propósito como una elección consciente de estilo, debe estar bajo su control técnico como cantante. Pero, si algo le sigue sucediendo inconscientemente a tu voz mientras cantas, sin control, ¡es una mala técnica!

Finalmente, no quiero que se sienta abrumado con los cuatro consejos de dicción musical al mismo tiempo. Estoy guardando los siguientes dos consejos para la publicación de la próxima semana. Esto le dará tiempo para integrar realmente lo que ha aprendido hoy y lo preparará para tener aún más éxito en el futuro. Siempre cuento mis clases – si nunca aprendes nada más sobre canto, dicción, simplemente ¡Tener estas dos primeras técnicas en su arsenal de herramientas de canto hará una GRAN mejora en su entrega vocal!

Otra gran ventaja: Estos consejos de dicción de canto le ayudarán a mejorar su voz y claridad al hablar. Te convertirás en un orador más potente y dinámico. ¡La buena técnica de canto y la dicción del canto se traducen absolutamente en habla! Vea mi primera publicación en este blog: HABLA CÓMO CANTAS, CANTAN COMO HABLAS

Espero verte aquí la semana que viene y mientras tanto, ¡sigue practicando!