Dibujo y bocetos para diseñadores (¡y todos los demás!)

¿Le gustaría aprender a comunicar ideas de manera eficaz en forma visual? ¿Te gustaría aprender a dibujar? ¿Le gustaría dibujar arte y diseños interesantes y estéticamente agradables, incluidos productos, escenas, varios objetos y más?

En este curso, aprenderá a dibujar de manera eficaz como una base sólida para el diseño gráfico y otros tipos de diseño. Este curso es para cualquier persona que quiera aprender a comunicarse visualmente y dibujar de manera efectiva.

Algunos diseñadores gráficos comienzan inmediatamente en la computadora, pero dibujar primero a mano es una práctica común en muchas de las principales agencias de diseño, firmas de publicidad y otros tipos de negocios de diseño. Este proceso también se enseña en colegios de arte, universidades y otras instituciones. Los diseñadores gráficos y otros diseñadores se benefician de aprender a dibujar con el fin de intercambiar ideas, esbozar, comunicar visualmente ideas y diseñar.

Independientemente de si está trabajando en un diseño de logotipo, diseño editorial, diseño publicitario, diseño digital u otros tipos de diseño, el dibujo como parte del proceso de diseño es una práctica establecida que puede ayudarlo a producir diseños claros y hermosos de manera más efectiva.

En este curso, aprenderá sobre materiales y cómo el dibujo puede beneficiar a los diseñadores. Luego aprenderá a dibujar en varias secciones:

• Ejercicios para hacer marcas – Aprenda muchos métodos diferentes de creación de marcas en el contexto del dibujo y el diseño.

• Dibujo de gestos – Dibuje un objeto orgánico, un controlador de videojuego, una cámara Holga y un pincel utilizando métodos de dibujo gestual para realizar dibujos rápidos para capturar la esencia o el gesto de un objeto o escena.

• Dibujar formas básicas con eficacia – Aprenda varias formas de dibujar formas básicas que se pueden usar en dibujos de líneas y dibujos estructurales más adelante.

• Dibujo Estructural – Aprenda a dibujar una esfera, un cono, un cubo y un cilindro, y también comience a dibujar objetos basados ​​en estructuras, como un jarrón.

• Productos basados ​​en estructuras de dibujo – A continuación, use lo que ha aprendido hasta ahora dibujando objetos basados ​​en estructuras, incluida una pelota de tenis (basada en una esfera), un embudo (basado en un cono), un aplicador de maquillaje (basado en un cilindro) y una consola GameCube (un cubo -basado).

• Valor, iluminación y sombreado – Aprenda a agregar una fuente de iluminación, luces y sombras para obtener profundidad y forma en los dibujos.

• Composición en el dibujo – Aplicar una composición eficaz en dibujos y diseños de logotipos. Los ejemplos incluyen la regla de los tercios, el punto focal, la subdivisión formal, el dibujo de un logotipo asimétrico y mucho más.

• Bocetos de productos – Aplicar dibujos estructurales y prácticas de valor para dibujar bocetos de productos como un bodegón y un taladro eléctrico.

• Dibujar los fundamentos de la cabeza y la cara – Aprenda los conceptos básicos de dibujar proporciones faciales, para aquellos casos en los que se requiere dibujar personas en los diseños.

• Dibujar en perspectiva – Aprenda a dibujar un cubo, un cilindro lateral y un espacio interior utilizando la perspectiva de un punto. Siga los ejercicios adicionales en perspectiva de dos puntos en el libro incluido.

¡Inscríbase hoy y comience a aprender a dibujar para el diseño!

Sobre el instructor:

Jonathan Simon es un artista, ilustrador y profesor universitario. Tiene un BFA en ilustración de Memphis College of Art y un MFA en pintura de la New York Academy of Art. Ha estudiado con una variedad de artistas talentosos tanto en programas acreditados como en aprendizajes privados, incluido Tony Ryder, autor de La guía completa del artista para dibujar figuras, Jacob Collins y Michael Grimaldi de Water Street Atelier / The Grand Central Atelier, y Frank Porcu de la Art Students League de Nueva York.

Un artista de estudio durante más de 26 años, Jonathan también es un educador de arte experimentado que ha ocupado puestos de facultad de tiempo completo enseñando dibujo de nivel intermedio a avanzado, dibujo de figuras, pintura e ilustración en universidades como el Instituto de Arte de New Hampshire. . Cree en métodos, materiales y enfoques sólidos y probados.