Aprende la auténtica guitarra de blues y rítmica de la vieja escuela

Imagínese absorbiendo toda la historia de la guitarra de blues en sus manos y cabeza para poder tocar el blues de la vieja escuela con facilidad y fluidez. Este curso te ayudará a ponerte sobre los hombros de algunos de los mejores guitarristas de blues de todos los tiempos para tocar el auténtico blues de antaño y, al mismo tiempo, incorporar algunos blues modernos que todos conocemos y amamos.

Estas lecciones se remontan a las raíces históricas del blues, pero también te llevan al sonido más moderno defendido por favoritos como Eric Clapton, Jack White, Joe Bonamassa, Derek Trucks, Dan Auerbach de Black Keys y muchos otros. .

Este curso es más un curso de «blues a través del tiempo», que toca muchos de los primeros estilos de blues de principios del siglo XX y cómo han influido en el blues moderno.

La guitarra de blues evolucionó. Se desarrolló orgánicamente. Una técnica innovadora engendró la siguiente. Y cuando vea cómo una técnica llevó a la otra en una serie de tutoriales en video paso a paso en cámara lenta, entonces todo se reunirá para usted mucho más fácilmente.

Para resumir, cada guitarrista de blues consumado está sobre los hombros de la grandeza. Y ahora tú también puedes. En este curso aprenderán a tocar el ritmo y dirigir juntos como Muddy Waters … o crear lamidos perversos como John Lee Hooker … muchos tipos de técnicas que se desarrollaron con el tiempo y que han dado forma a algunas de las mejores músicas de guitarra jamás creadas: ¡blues auténtico!

Este curso consta de 18 lecciones de video paso a paso de alta definición con tablatura en pantalla; eso es casi tres horas de lecciones de video increíbles, más 10 Jam Tracks coincidentes que suenan increíblemente para que pueda practicar y aplicar lo que está aprendiendo en el video. lecciones, además de un libro electrónico muy detallado para unirlo todo.

Las lecciones en video también se enseñan a tempos lentos y de grabación para que nadie se quede atrás, no vamos demasiado rápido. Y la tablatura en pantalla significa que tendrá todo lo que necesita justo frente a usted en la pantalla para aprender cada lamido y ritmo de manera rápida y eficiente.

Las pistas de improvisación coincidentes tienen varios estilos y tempos, y estas pistas son las mismas que usamos en las lecciones en video. Esto significa que progresará mucho más rápido y asegura que se divertirá mucho en el proceso, aprendiendo y luego aplicando lo que aprende en un contexto musical.

Y el e-Book es un recurso completo repleto de todo lo que necesita en un solo lugar: diagramas, escalas, estrategias de solos, consejos de práctica, explicaciones de las claves mayores y menores, y todo el estímulo que necesita para tocar esta música atemporal de la manera que lo desea. Siempre he querido.

A lo largo del curso aprenderás todos estos estilos clásicos:

-El encanto y la magia de Piedmont Blues

-El fundacional y siempre clásico Blues de la vieja escuela

-Down-home Country Blues

-La conmoción de Delta Blues

-El estilo super cool de Diapositiva de blues

-El estilo jazzy, influenciado por el swing de Texas Blues

-Vieja escuela Fingerstyle Blues

Y no solo aprenderá sobre ellos. Y lo que es más importante, también aprenderá a jugarlos, así como los elementos que los componen. Estoy hablando de: dispositivos de blues, técnicas, acordes, ritmos, líneas principales, surcos, rellenos, lamidos, dispositivos de acordes, ejercicios, lamidos de diapositivas, estrategias de solos, escalas y mucho más.

También enseñamos cómo puede aplicar estas técnicas y dispositivos de blues a su interpretación diaria. Las pistas de improvisación coincidentes que obtienes con este curso son perfectas para esto. Como siempre digo, se trata de la aplicación. Y practicando en un contexto musical.

Todas las lecciones cuentan con tablatura en pantalla y líneas de acordes. Entonces, cada lamido se muestra en la pantalla, así como los acordes. Esto hace que sea muy fácil de seguir. Rompemos cada dispositivo y lo lamimos en pedazos manejables para que sean fáciles de digerir e incorporar a tu propia interpretación. Estas lecciones también incluyen primeros planos de las manos con púa y traste, para que pueda ver la acción de cerca y de manera personal.

Las lecciones de este curso cubrirán estos estilos y más:

–Aguas fangosas dispositivos rítmicos inspirados en cualquier tono y su estilo de guitarra solista

–Bo Diddley ritmos inspirados, acordes y enfoques de guitarra principal

–John Lee Hooker surcos, dispositivos, rellenos y lamidos inspirados

–Andador T-Bone licks inspirados, escalas, selección de notas, acordes y dispositivos de acordes,

–Lobo aullador / Hubert Sumlin surcos y ejercicios inspirados, y moviéndose alrededor del cuello

–Earl Hooker lamidos de diapositivas inspirados, líneas de una sola nota, uso del pedal wah y lamidos swing

–Freddie King lección inspirada de blues de Texas

En este curso aprenderás a pararte sobre los hombros y aprender al estilo de estas leyendas de la guitarra:

John Lee Hooker: No sería muy exacto decir que el estilo de Hooker era country blues urbano, era algo que él mismo había creado. Fue hipnótico. Y funky. También puedes escuchar su influencia en gran parte del sonido inicial de ZZ Top. No es de extrañar que todo el mundo lo cubriera, desde los Doors hasta Bruce Springsteen. Derek Trucks también lo ha citado como una gran influencia. Dijo Carlos Santana: “Cuando era niño, él fue el primer circo con el que quise huir”. O tal vez Johnny Lee Hooker lo dijo mejor él mismo: “No toco mucha guitarra elegante. No quiero jugarlo. El tipo de guitarra que quiero tocar es mala, mala lame «.

Freddie King: En una entrevista de 1985, Eric Clapton citó la cara B de 1961 de Freddie King «I Love the Woman» como «la primera vez que escuché ese estilo de guitarra eléctrica, con notas dobladas». Me puso en mi camino «. Y escuche a Joe Bonamassa: “Estos son los tipos que me educaron, sea lo que sea ahora y adonde vaya, todo se debe a lo que vino primero. Estos son los músicos que me enseñaron todo lo que sé … Freddie era un tornado y con una buena razón, el tipo salió con una Gibson ES-345, la conectó directamente a su amplificador, tocó con una púa y simplemente voló la casa, eso es la gran diferencia entre él y muchos otros chicos de blues: él se lució «.

Andador T-Bone: Muchos dicen que T-Bone Walker inventó el solo de guitarra tal como lo conocemos. Lo hizo construyendo un nuevo estilo con frases fluidas, curvas de blues y vibrato. ¿El resultado? Un tono claro que dejó boquiabiertos a todos. Uno de los impresionados fue Stevie Ray Vaughan. Vaughan en realidad creció en la misma comunidad en Dallas y Vaughan estaba asombrado de cómo T-Bone era un intérprete tan articulado y estaba asombrado de cómo obtuvo su tono al tocar su propio estilo de guitarra. “Vine a este mundo un poco demasiado pronto. Yo diría que fui unos 30 años antes de mi tiempo «. – T-Bone Walker

Aguas fangosas: Eric Clapton cita a Muddy Waters como una de sus mayores influencias. “” Muddy estaba allí en un momento en que, realmente, la música me estaba afectando ”, dijo una vez Clapton. “Realmente estaba tratando de comprenderlo y sacar algo de eso”. Derek Trucks escribió una vez en la revista Rolling Stone: “Muddy estaba allí al principio. Había algo de físico en la forma en que tocaba la guitarra: percusivo, como un tambor. Cuando juega al deslizamiento, no está en las cuerdas altas. Es más grave, gutural y parece que está a punto de arrancar las cuerdas «.

Y en este curso también tenemos una lección de equipo y tono en este estilo. Aprenda a marcar en un buen tono de blues base. Aprenda sobre las guitarras que se utilizan en estos estilos, así como las guitarras que utilizamos a lo largo de las lecciones. Aprenda a conseguir un tono saturado y la «regla de oro» del ataque de guitarra. También aprenderá a configurar el amplificador, los pedales y los ajustes necesarios para obtener los «puntos óptimos» para obtener el mejor tono de blues. Aprenda sobre el efecto de reverberación y cómo hacer que el amplificador responda a la dinámica de su interpretación.

Y lo mejor es que a lo largo de este curso dividimos todos los lamidos, dispositivos y técnicas en pedazos digeribles y los demostramos a velocidades lentas y regulares. Luego te enseñamos cómo practicar y aplicarlos sobre las pistas de jam incluidas. Y todas las lecciones cuentan con tablatura en pantalla y primeros planos del traste y agarra las manos con múltiples ángulos de cámara para facilitar el seguimiento.

¡Preparémonos para rockear!