Aprende a dibujar mejor y más rápido

Durante mucho tiempo busqué lo que planteaba más problemas para los principiantes en el campo del dibujo.
Primero me hice la pregunta y traté de recordar los obstaculos que había conocido cuando empecé.

Cuando era más joven, era muy impaciente y emocional, y me resultó difícil concentrarme más de 15 minutos en una hoja.

Me costó aún más estructurarme y disciplinarme correctamente para evolucionar hacia lo que más soñaba, convertirme en uno de los mejores dibujantes que la tierra haya conocido (bueno porque no tengo esta ambición idealista: ), ¡no empujes a la abuela! )
Hoy me doy cuenta de que muchos lectores de mi blog se encuentran el mismo problema.
Como motivador e instructor, también es mi papel hablar de ello.

Tengo la impresión de que con la desproporcionada evolución de las redes sociales e Internet, algunas personas son aún más vulnerables a este nuevo flujo de información.
Internet mal utilizado puede generar angustia y dilación.
Trabajo en Internet a diario, sé algo al respecto, lo noto todos los días y todavía lo experimento yo mismo.

De hecho, a menos que haya vivido en un entorno equilibrado, cordial y gratificante (que es cada vez más raro en estos días), la realidad es que rápidamente se siente «mierda».
“A la mierda”, el término es perfecto, lo acepto. 🙂
Y cuando nos sentimos «mierda» preferimos quedarnos enclaustrados en casa y pasar el tiempo en observar la vida de los demás sin estar nunca lleno.
El entretenimiento tipo Youtube o Facebook se apodera de nuestras vidas, incluso si al principio habíamos elegido una vida llena de acción y giros y vueltas.

Pero sentirse mal no es inevitable. Algunos lectores ya lo saben, este blog está muy relacionado con el desarrollo personal.
No es para molestar al mundo que hablo de mi experiencia durante mi aprendizaje.
Hasta los 25 años me sentí mal, y a menudo quería meterme en un agujero de ratón tan pronto como la adversidad salía de su nariz.
Sé que el ejemplo de mi evolución puede ser útil a otros con una gran desconfianza.

El dibujo ha sido tanto mi mejor amigo como mi peor pesadilla.
Todavía me salvó el pellejo varias veces cuando mi vida se volvió amarga, y siempre me esperaba en silencio en la mesa cuando estaba en mi peor momento.
Y solo por eso No me arrepiento del viaje.

Como todos los demás, comencé con el «Copia estúpida y desagradable», como yo lo llamo.
Este método es muy efectivo para los niños menores de 11 años que son nuevos en dibujar y copiar imágenes de sus héroes favoritos de Disney.
A pesar del daño que suelo decir para los adolescentes y adultos, la estúpida copia les permite, en cierta medida, trabajar su mirada y su trazo de lápiz, y activar su memoria automática inconsciente.

Algunos adultos que empezaron tarde pueden encontrarlo divertido, ¡y eso es bueno! Si la diversión está ahí, es importante.
Excepto que la copia impulsiva encuentra rápidamente sus límites y puede frustrar a artistas aficionados un poco más ambiciosos.

La técnica de la cuadrícula, por ejemplo, es una forma de descubrir el dibujo mediante la producción de obras terminadas que se pueden presentar directamente al público en general.
La ventaja es que te sientes rápido valorado por la retroalimentación positiva de nuestros semejantes.
El problema surge a largo plazo, cuando te das cuenta de que realmente no sabes dibujar de forma espontánea ni siquiera observar correctamente.
La técnica de la cuadrícula debe evitarse para los artistas que deseen realmente empuja su arte a su máximo potencial.

La excepción que confirma la regla ocurre cuando usa el técnica de cuadrícula (también conocido como cuadratura) para transferir su boceto inicial a un medio más grande (como un lienzo).
Si transfiere directamente su foto de referencia utilizando la técnica de cuadrícula, nunca podrá encuentra tu estilo en dibujo.
Persistirás en el limbo de la fácil autogratificación y te será imposible dar marcha atrás para que tu arte deje de ser apreciado o, peor aún, te veas como un charlatán en caso de que no hayas hecho publicidad. técnica de trabajo desde el principio (¡boo, eso es malo!> :)).

Obviamente, siempre es posible personalizar las paletas de colores y encontrar su estilo de una manera diferente a las formas, pero nunca tendrá la oportunidad de aprender a dibujar correctamente con una técnica de copia carbón.
De hecho, se puede usar (y si es suficiente para ti, eso es bueno, nunca he tenido ningún problema con eso mientras seamos transparentes), pero rápidamente encuentra su límite cuando se trata de creatividad.

Para motivarte a dar el paso y cambiar tu método, tienes que darte cuenta de que el camino es largo, pero que al final obtendrás la máxima recompensa: el descubrimiento de tu estilo y el nacimiento de un alma respirada en tus creaciones. más allá del fotorrealismo puro y duro.
Destacar entre la multitud es sin duda la mayor recompensa que un artista puede obtener por su esfuerzo.

Los últimos años de blogs intensivos me han enseñado mucho sobre el comportamiento humano y las preguntas recurrentes y no constructivas que los novatos se hacen a sí mismos.
No soy una excepción a la regla, ya que en ese momento (alrededor de mi cumpleaños número 25) estaba buscando respuestas a todas mis preguntas técnicas. incluso antes de intentarlo cualquier cosa por mi cuenta.

Aquí están las 3 preguntas que me hacen todo el tiempo y de las que realmente podríamos prescindir para progresar:

– «¿Qué material usas?»
En general respondo por cortesía a los principiantes que me hacen la pregunta, porque sé muy bien que tienen necesito un marco estar tranquilo (como un niño que descubre la vida 😉).
Más allá de esta empatía puramente educativa, hoy pienso que el material no es muy importante para aprender a dibujaro peor aún, que puede ser perjudicial y frustrante.
Quiero una prueba de que cada artista tiene su propio estilo y su propia forma de abordar una imagen. El material puede cambiar drásticamente y también la técnica.
La razón es simple: todos tenemos diferentes afinidades de un individuo a otro.

En última instancia, pedir una opinión es bueno, pero probar por ti mismo es mejor!
Nunca culparé a nadie por ser curioso, sería descortés de mi parte replicar con todas mis fuerzas que esta pregunta ya me la han hecho cientos de veces y que no deseo contestarla por pura mala fe.
Es bueno interesarse por las diferentes técnicas, es una pregunta normal, pero es imperativo experimentar para descubrir el medio (s) que nos conviene, y sobre todo para entender los principios fundamentales de la creación más que centrarse en detalles superfluos. .

– «¿Cómo encontrar ideas de dibujo?»
En un momento me hicieron mucho esta pregunta, así que pensé que un generador de ideas haría el truco para aquellos que no quieren molestarse en buscarlo.
Dicho esto, la falta de inspiración y sus síntomas reales a menudo provienen de estilo de vida de la persona, de su propia gestión de la motivación, y en general de la organización de su vida.

De hecho, cuando no te has tomado el tiempo para vivir o experimentar, además de ver televisión, ver tonterías, filosofar detrás de tu pantalla y a fuerza de ver a los demás en vivo, es probable que ella inspiración nunca vendrá.

Aquí hay un artículo interesante sobre inspiración que podría estimular a algunos.

– «¿Cómo dibujar la imaginación?»
Esta pregunta es abreviada, para aquellos a quienes les gustaría ir más rápido que la música.
Desafortunadamente, el dibujo imaginativo es un todo, está en la cima de la cadena alimentaria del diseño, tiene la medalla de oro de la creación.
El dibujo imaginativo es un mezcla de observación, memoria, proyección mental e inspiración. Esto es lo mejor de lo mejor del diseñador. Piense en ello como el jefe de fin de nivel.

Aquí está mi respuesta en una versión un poco más desarrollada del dibujo imaginativo.
Desde la publicación de este artículo que está comenzando un poco a fecha, he acumulado más conocimiento sobre este tema, hay tanto que decir y muchos de ustedes aún no están en esta etapa, por lo que me abstendría por hoy.

Si eres principiante no te saltes los pasos y, sobre todo, no esperes a mi consentimiento para empezar a dibujar imaginativamente aunque encuentres pésimo tus dibujos.
Es sobre todo forjando que uno se convierte en herrero. 😉
Dese un poco de confianza y no espere a que la inundación actúe. Nunca hay un buen momento en la vida para hacer algo.
¡El momento adecuado es ahora!

La forma más fácil sería pensar que la única razón por la que algunas personas aprenden más rápido que otras es que la inteligencia nunca es igual de cerebro a cerebro. Para mí esto es pura y simple herejía.

A lo largo de los años, a pesar de mi fuerte introversión, he podido crear un vasto círculo social para mí.
Me permitió analizar muchas personalidades diferentes y, en el proceso, recibí algunas revelaciones.
Me dí cuenta que los más educados no eran los más abiertos de mente, y menos aún los “más inteligentes”.
A pesar de lo que pensaba en mi juventud, la escuela y los diplomas no tienen nada que ver con la inteligencia.

Algunos de ustedes podrían decirme: “Pero Al, la inteligencia es un tema enorme, realmente no puedes definirlo exactamente. Hay inteligencia social, inteligencia afectiva, lógica científica, memoria…. etc ”.
Esto no está mal ya que cada situación puede estimular el cerebro de diferentes formas, involucrando un razonamiento que no siempre es lógico, pero que resulta ser humano correcto.

Para dar una definición más general de inteligencia, diría que es la capacidad de adaptarse a objetivos bien definidos.
Si el objetivo es la supervivencia, la inteligencia será nuestra capacidad para adaptarnos a nuestro entorno e inventar medios ingeniosos para ayudarnos en nuestra búsqueda.
Si el objetivo es aprender a dibujar, la inteligencia será nuestra capacidad de buscar información que nos sea realmente útil para progresar y alcanzar el nivel que queremos.

De cualquier manera, las personas más talentosas que he conocido son las más motivado y apasionado por su disciplina.
Y para motivarte a hacer algo, nada como mover tu trasero y tomar conciencia de las diferentes actividades, aunque signifique perseverar un poco al principio.
Cuanto más esperemos, más nos deleitamos en no hacer nada y menos posibilidades de que la motivación muestre la punta de su nariz.
Solo cuando nos damos cuenta de que podemos progresar y celebrar pequeñas victorias, es probable que una actividad nos interese y valore. Una vez que haya entrado en el ciclo de …