Dibujo minimalista – arte de línea clara

¿Cómo producir un dibujo lineal que sea a la vez simple y estético, directo al grano y sin perder tiempo en detalles innecesarios?

La respuesta es algo subjetiva, por supuesto, porque cada uno tiene su sensibilidad y sus preferencias.
¡Los gustos no se razonan, se viven!

sin embargo, el estilos limpios siempre tienen su efecto, porque parecen estar al alcance de todos.
Tomemos, por ejemplo, el dibujo manga: ¿por qué atrae a tantos diseñadores jóvenes? Esto es gracias a su lado limpio, dinámico y la ilusión de sencillez que emana de él.

Pero no se equivoque: es mucho más difícil mantenerlo simple que hacerlo complicado en el papel. Este es uno de mis leitmotivs en el blog, y no es probable que cambie …
Es una noción que escapa por completo al principiante, y es por ello que en este nivel el diseñador siempre intenta ponerse al día con un dibujo tambaleante con multitud de detalles innecesarios, que no mejoran la perspectiva, la composición o el diseño general de la creación.

En última instancia, demasiada renderización mata la renderización. Es por ello que ciertos virtuosos a veces pasan mucho tiempo ajustando sus pinceladas, y evitan apresurarse para no cruzar la frontera que comparte la precisión del desborde.

Es curioso, porque hace unos quince años, me atraían todos los dibujos fotorrealistas, creyendo que era el más complicado de dibujar. Y en retrospectiva, creo que este es un período que está experimentando la gran mayoría de los principiantes.

Hoy estoy mucho menos impresionado por diseñadores realistas. Agradezco el trabajo que hay detrás de este tipo de trabajos, pero a mí me parece más un trabajo artesanal, sobre todo si no se ha incorporado ningún elemento creativo, o si el autor no ha hecho ningún esfuerzo por ir más allá de sus referencias.
Básicamente, si el autor solo reproduce la imagen producida por otra persona sin tomar ninguna libertad artística y sin mostrar ninguna conocimiento pictórico de cualquier tipo, me afecta mucho menos.

En todo caso, la idea, la visión y la clarividencia del autor generan la diferencia entre una producción artesanal y una produccion artístico.
En lugar de reproducir exactamente lo que vemos, ¿por qué no dejar que nuestra visión del mundo lo transforme?
Es a través de esta reflexión que el proceso de estilización gráfica.

Es más probable que un diseño estilizado y refinado llegue al público en general porque:
– aparece como límpido y fácil de leer
– deja un margen al sugerencia et al ‘imaginación
– parece fácil de crear o reproducirse
– es relativamente rápido de crear

Entre mis amigos artistas que tengo la oportunidad de conocer regularmente, conozco a uno que admiro particularmente y que se especializa en el dibujo lineal.
La primera vez que conocí a François Pensec (alias Fanch), fue durante una sesión de modelos en vivo en Ubisoft Montreal.
Inmediatamente me atrajo su cuaderno lleno de soberbios bocetos, algunos coloreados con acuarelas.

Más tarde supe que atraía a extraños espontáneamente en el metro y, además, ¡se hizo famoso por eso! solo visita su instagram o escribe #metrosketcher en la barra de búsqueda para verlo.
Lo que más me gusta de sus bocetos en vivo son sus pequeñas notas junto a las ilustraciones. Los hace súper animados e interesantes.
En la actualidad, Fanch ha producido una increíble cantidad de portátiles en 2 años. Pude vislumbrarlo hace unos meses …
Y los produce fuera de su trabajo. Ni siquiera puedo imaginar su producción si lo hiciera a tiempo completo …

Así que no pude evitar hacer un video con él, solo para presentarles su método, desde bocetos hasta colorear.
Espero que les guste, ¡es un regalo! (dura más de 3 horas)

No dudes en comentar y suscribirte a su instagram si te gusta su trabajo.
¡Creo que te lo agradecerá!
¡Gracias a él por el tiempo que se tomó para este video!

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