¿Siempre te quedas sin aliento? ¡10 grandes consejos para arreglar ahora!

Si pones a un grupo de cantantes en una habitación y les preguntas cuál es su mayor problema con el canto, la mayoría dirá que se están quedando sin aliento. cuando intentas llegar al final de una oración en tu canción. TODOS sabemos lo que es eso, ¡y no es bueno! Intentamos respirar profundamente, trabajar el soporte respiratorio y practicar el canto de la mejor manera posible. Pero de alguna manera, siempre hay esa frase larga que parece burlarse de nosotros, ¡no importa cuántas veces intentemos cantarla hasta la última sílaba!

¿Cómo podemos solucionar este problema? Intentar cantar hasta el final de una oración larga puede hacerte sentir como el Capitán Ahab en busca de la esquiva ballena blanca (¡lee Moby Dick si no entiendes la referencia!), Pero Es posible recorrer todo el camino a través de un aparentemente frase difícil, a pesar de que te derroté en el pasado.

Aquí hay 10 excelentes consejos que corregirán su fraseo e incluso mejorarán la calidad de su tono de voz.

1. Planifique su respiración y siga el plan. ¿Simplemente respiras donde quieras y en diferentes lugares cada vez que cantas tu música? ¡GRAN ERROR! Debes planificar tu respiración, marcarla en la canción como un guión y practicarla de la misma manera cada vez. Tu cuerpo entonces «sabrá» cómo darte lo que necesitas, cuando lo necesites, cada vez que cantes la canción. Muchas cosas que parecen «en el momento» en el escenario en realidad se han practicado con cuidado y repetidamente para que parezca / suene como si hubiera sucedido por primera vez. Haga de su respiración el resultado de una planificación y práctica. Las dos marcas que utilizo para respiraciones y elevaciones (las elevaciones se explican en el número 3 a continuación) son un gran apóstrofo que corta el pentagrama para las respiraciones y una línea recta corta en la parte superior del pentagrama para las elevaciones. SIEMPRE haga marcas de frase y cualquier otra nota en su puntaje de lápiz; ¡es posible que necesite / desee cambiarlas más tarde! Vea abajo:

2. Respire MENOS a menudo, no más. ¡La mayoría de los cantantes respiran demasiado! Cuanto más respire, más superficial, ruidosa e ineficaz se volverá su respiración. Contraerá la garganta, la lengua y la laringe y probablemente empujará el pecho y los hombros hacia arriba y hacia abajo. ¿El resultado? Poca o ninguna conexión con los músculos que DEBEN controlar tu canto: los intercostales (músculos de las costillas), los abdominales y el diafragma. Tanto su capacidad para sostener la frase como su calidad vocal se verán afectadas sin involucrar a estos importantes grupos de músculos. ¡Ese pequeño aliento que ahogaste rápidamente saldrá a borbotones rápido y sin aliento!

3. Trate de usar oraciones completas siempre que sea posible, que tiene más sentido con la letra y la línea musical. Si está trabajando con un maestro o director, él debería ayudarlo a elegir los mejores lugares para respirar. Puede parecer contradictorio, pero de hecho tendrás mucho más control sobre el flujo de aire y el sonido cuando te disciplines para cantar oraciones más largas. Veamos un ejemplo clásico en una canción conocida, «Amazing Grace». La mayoría de los cantantes respiran incorrectamente, así:

¡Maravillosa gracia! (RESPIRACIÓN) Qué dulce es el sonido (RESPIRACIÓN) Que salvó a un miserable (RESPIRACIÓN) como yo.

Respirar aire cada dos compases no es solo una mala técnica vocal,
¡distrae y es completamente antimusical!

Respire cada cuatro compases: ¡Maravillosa gracia! Qué dulce es el sonido (RESPIRACIÓN) Que salvó a un bastardo como yo.

3. Utilice «elevaciones» en lugar de respiraciones. Hay muchas ocasiones en las que cantamos cuando queremos separar dos palabras o frases sin respirar entre ellas. Es una pausa natural en el fluir de las palabras, tal como lo hacemos cuando hablamos. Esto se conoce como «ascensor». Es posible que queramos hacer una pausa debido a un descanso en la línea vocal (¡las pausas no siempre significan respiraciones!), La puntuación o quizás la repetición de la misma palabra.

Veamos «Amazing Grace» nuevamente, esta vez para la ubicación de los ascensores:

¡Maravillosa gracia! (ELEVACIÓN) Qué dulce es el sonido (RESPIRACIÓN).

O, más adelante en ese verso:

Una vez estaba perdido, (LIFT), pero ahora me han encontrado. (RESPIRANDO) Estaba ciego, (LEVANTANDO) pero ahora veo.

Los ascensores nos dan la oportunidad de ser más expresivos con nuestro texto, pero no perjudican el control de la respiración. Podemos dejar de respirar momentáneamente por un descanso y luego ir a la derecha. en el canto. ¡Es mucho menos perturbador que tomar esas respiraciones autodestructivas adicionales!

4. Respire fuera de ritmo, cante al ritmo. Practica cada inspiración durante la canción a un ritmo muy lento, pero canta las frases a la velocidad normal. Esto le da a su cuerpo tiempo para corregir y profundizar su respiración. Luego, experimente la música con sus respiraciones un poco más rápido, y nuevamente un poco más rápido, hasta que finalmente esté respirando en el tiempo real de la música. ¡Descubrirá que tendrá más aire, mejor control y mejor calidad de tono!

5. Empiece más pequeño, crezca más. La mayoría de nosotros soltamos mucho aire al comienzo de la oración, y luego tenemos problemas antes incluso de llegar a la mitad. Intenta comenzar tus oraciones con más cuidado, con un buen enfoque (claridad) de tono y con menos volumen, y luego deja que la oración fluya hacia adelante y crezca un poco hacia la última sílaba de la oración. Esto ahorrará aire, le dará un control más dinámico y una sensación de impulso que impulsará su voz hasta el final de su línea musical.

6. ¡Crecer exactamente donde tiene la tentación de respirar! Eso es correcto, me escuchaste. Empiece a hablar más alto en el mismo lugar donde siempre tiene la tentación de saltar y suspirar por lo que yo llamo respiraciones “ilegales”. ¡Este crescendo te ayudará a navegar por la zona de peligro y te conectará aún más con tu apoyo, para que realmente puedas llegar al final de la oración y sonar bien mientras lo haces!

7. Trabaja la oración al revés. Esto es de gran ayuda con cualquier frase, pero particularmente con esas largas series de corcheas o semicorcheas que tenemos que cantar con tanta frecuencia en la música barroca (piense en Bach o Handel, ¡maldita sea!). Al cantar al revés, tu cerebro y tu cuerpo aprenden a ser más eficientes en el manejo de tu respiración, porque estaban «ahí» cuando lo hiciste al revés. ¿Como funciona esto? Tome el último compás de su frase incómoda, cántela tres veces con éxito, luego retroceda un compás y cante ambos compases tres veces. Vuelve atrás y agrega otro compás, canta estas tres veces. Continúe agregando compases anteriores, uno a la vez, con las tres repeticiones de cada nuevo grupo de frases, hasta que pueda cantar con éxito la frase completa de principio a fin. ¡Realmente funciona!

8. Revise su legato vocal. Una de las principales causas de pérdida de aire es la mala articulación vocal. En otras palabras, si está forzando la voz a bajar por la garganta, en lugar de permitir que el flujo de la respiración fluya libremente, saldrá demasiado aire y se quedará sin aliento más rápido. ¿Cómo comprobar esto? Vea mis dos publicaciones anteriores:

https://academiadecanto.com/2018/07/08/sing-your-cake-and-eat-it-too-part-one/

https://academiadecanto.com/2018/07/15/sing-your-cake-and-eat-it-too-part-two/

Encontrará una manera simple y elegante de limpiar la forma en que su voz realmente sale de su cuerpo, trabajando con las técnicas de estas dos ofertas de blogs.

9. Revise su enfoque vocal. Si su tono es entrecortado, oscuro o excesivamente pesado, está usando el aire mucho más rápido de lo que debería y su sonido definitivamente necesita mejorar. Por favor, vea otras dos de mis publicaciones anteriores:

https://academiadecanto.com/2018/03/30/humming-and-puppy-whimpers-start-your-voice-off-right-part-1/

https://academiadecanto.com/2018/03/31/humming-and-puppy-whimpers-part-2-let-your-voice-hum-like-a-top/

Allí encontrará algunos ejercicios que le ayudarán a desarrollar ese tono claro, parecido a una campana, que llega al fondo de la habitación, ¡mientras usa mucho menos aire!

10. Revise su dicción. Este es un GRAN problema para los cantantes. La longitud y la calidad de tus vocales, combinadas con dónde y cómo colocas tus consonantes finales, pueden hacer o deshacer tu sonido vocal y definitivamente afectar tu capacidad para cantar hasta el final de una oración. Vamos a profundizar en eso en otra publicación, pero por ahora esto es lo que llamo El Dorado Regla de dictado de canto: en cada sílaba, estire su vocal hasta el tiempo máximo permitido durante la duración de la nota, y mueva la (s) consonante (s) final (es) al comienzo de la siguiente sílaba. Esto formará una cadena ininterrumpida de sonido y te permitirá cantar mucho más de lo que creías posible. Si cantas la consonante final de cada sílaba al final de la sílaba (como se vería normalmente en el papel al leerla), interrumpirá tu flujo de aire y ¡pensarás que estás casi sin aliento! Veamos «Amazing Grace» de nuevo:

Como suele leerse: Que salvó a un miserable como yo.

Si canta como aparece en el papel, su respiración se detendrá al final de cada palabra, como conducir su automóvil y frenar de golpe cada pocos segundos.

Ahora canta así, estirando las vocales y moviendo las consonantes finales a la siguiente sílaba:

Tha___ tsa____veda___ wre___tchli___ kme.

¡Es un poco como tener acento italiano! Las vocales tienen una longitud del 99% y las consonantes se mueven a la siguiente sílaba, hasta que quieras interrumpir la línea. Sonará completamente normal para la audiencia, pero para ti, el cantante, esto hará todo diferencia en proporcionar una producción vocal más libre y fácil y frases más duraderas.

Finalmente, una nota importante sobre el canto coral versus el canto en solitario– ¡Algunas frases de la música coral pueden ser imposibles de cantar a la vez! El compositor busca un cierto efecto sostenido, y sabe que los miembros del coro “tambalearán la respiración”, lo que significa que se turnan para entrar y salir de la oración larga para recuperar el aliento, pero no al mismo tiempo que su vecino para que el sonido es continuo y la línea vocal ininterrumpida al oído de la audiencia. Utilice todas las técnicas anteriores para mejorar también su fraseo para el canto coral, pero recuerde que incluso un cantante con la mejor respiración y resistencia puede no ser capaz de sostener algunas frases en el coro solo.

Para obtener más información sobre cómo respirar mejor para cantar, haga clic en el enlace a continuación. Aunque fue escrito teniendo en cuenta la letra, las técnicas son aplicables a todos los rincones saludables, ¡Independientemente del estilo que interpretes! Muchos cantantes que cantan en el mundo de la música comercial conocen las ventajas de la formación Bel Canto. Tony Bennett, https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Bennett uno de los mejores cantantes de jazz y pop siempre, continúa cantando profesionalmente a la edad de 94 años! ¡Su entrenamiento “clásico” le sirvió bien!

http://belcantoitaliano.blogspot.com/2016/03/respiration-in-operatic-singing.html

Entonces, cuando se trata de quedarse sin aliento mientras canta, deje de culparse, volverse loco o pensar que «nunca podré hacer eso». Ahora tienes un arsenal de técnicas te ayudará a superar tu dificultad para respirar, tu miedo a quedarte sin aliento y a pensar tanto cerca de ¡Tu respiracion! Sí, trabaja en tu técnica y arregla lo que necesitas arreglar. Pero, nunca olvides que cuando llegue el momento de la presentación, ¡confía en que has hecho tu tarea y siente la alegría de cantar en el momento una vez más! ¿Recuerdas lo que es ser un niño que sopla suavemente flores de algodoncillo con la brisa y las ve alejarse flotando? Al mejorar su fraseo y respiración con las técnicas anteriores, ¡cantar será tan relajado y libre como los juegos de su infancia entre las flores!