Cómo desvanecer un dibujo: mejores prácticas

El borrón. Una técnica muy conocida y, en definitiva, muy poco conocida.
Cuando pensamos en el desvanecimiento, a menudo pensamos en lo siguiente:

También es este objeto el que formaba parte de la caja de dibujo que compré hace diez años. Pero en ese momento, no estaba seguro de para qué era y cómo usarlo.
A día de hoy todavía no uso este tipo de licuadoras, o solo en raras ocasiones.
Creo que es bastante ineficaz en los documentos que utilizo actualmente.
El resultado suele ser sucio cuando se quiere trabajar rápidamente. Centros comerciales.
Lo utilizo principalmente para pequeñas sombras de oclusión que son de difícil acceso.
No funciona muy bien en papel granulado y responde mejor al papel normal como Bristol.
Pero ojo, para trabajar bien con este muñón necesitarás la paciencia de un ángel, y un número incalculable de idas y venidas en el papel …

De hecho, puede utilizar el muñón en muchos casos.
Uno de los más comunes es cuando desea crear un transición suave entre dos valores, para crear un volumen.
Desafortunadamente, los principiantes que no saben dosificar suelen utilizar la plantilla en todo el diseño, sin saber realmente a dónde van, lo que obviamente empeorará las cosas.

También puede utilizar el muñón para flouter un contorno, Crear un fondo, suavizar las características del edificio, crear algunos efectos de velocidad, para crear un desenfoque fotográfico, etcétera…
Sin embargo, a pesar de su formidable rango de acción, no deberíamos tomar la neblina como la solución milagrosa para ocultar huecos en un dibujo.
Por lo tanto, es importante tener las bases correctas antes de poder usarlo de manera razonable.

Por lo tanto, recomiendo a un gran principiante que no use el muñón en las primeras semanas de aprendizaje.
En primer lugar, es mejor tomarse el tiempo para descubrir cómo dibujar un volumen con un simple lápiz HB.

De todos modos, empezaré con un lápiz Lumograph Staedtler. Incluso haré toda la demostración con esto. Empiezo con un 3H. Recuerda el último video. Para construir un diseño, comenzamos con un 3H.

Entonces, tenemos nuestra hoja de sacrificio para los experimentos. Antes incluso de hacer formas bien definidas, personajes o lo que sea, sacrificaré una hoja para averiguar la reacción de mi lápiz en este papel.

Así que aquí es un poco fácil. Bueno, parece una pequeña caca.

Lo renderizaremos ahora con un lápiz HB esta vez. Simplemente delimitemos el terminador (también podemos hacer esto con 3H). El terminador, la zona de demarcación entre la sombra y la luz.

Para la luz, lo haremos simple. Vendrá de arriba y un poco de frente.

Así que consigamos a HB. Y a continuación, hagamos algunas pruebas para ver qué podemos sacar de este lápiz. Como en el video anterior, recuerda cuando hablaba de hacer una tabla de colores.

Veo que reacciona muy bien. ¿Pero puedo difuminar esto?

Lo primero que debe hacer es intentarlo con el dedo. Nos ocuparemos de los valores más oscuros yendo lentamente varias veces.

No todos tenemos los mismos dedos. Algunos tendrán más sebo en los dedos, otros sudarán más (como yo). Así que vaya de un lado a otro muy lentamente y vea si disminuye demasiado el brillo.

Si entrecierro los ojos, veré en este caso que el brillo no ha disminuido mucho. Pero, por otro lado, difundo bien los valores. Y cuanto más avanzo y retrocedo, más veo los contornos y las líneas de lápiz que se difuminan.

Entonces tengo un material que reacciona bien. En ese caso, mis lumografías se comportan bien con este papel, por lo que podré fusionarme cuando sea necesario.

Algunos se preguntarán cuál es el verdadero punto borroso. Bueno, permite homogeneizar un área plana de valor.

¿Qué es un área plana sólida? Bueno, tomemos mi valor 10/10, que será el valor más intenso que podría representar en este pequeño rectángulo.

Si tengo que difuminar este rectángulo, no solo los contornos desaparecerán gradualmente, sino también los trazos de lápiz dentro de él.

Procedo como antes, sin presionar demasiado. Los contornos exteriores se difuminarán y los trazos de lápiz interiores desaparecerán. Pero cada rol tiene su límite.

Si tomara un carboncillo, por ejemplo, el resultado sería diferente.

Para mostrar la diferencia en el renderizado, aquí estoy usando un carbón PITT suave (también disponible en duro, muy duro y probablemente muy blando). Una vez más, dibujo un rectángulo que cubriré con una presión moderada y haré lo mismo con mi dedo.

La reacción es diferente. Perdimos valor en el medio, los bordes se oscurecen más. La superficie se volverá más homogénea.

Pero tiene sus límites. Como dije antes, algunos periódicos reaccionan mucho mejor.

Eso es todo para el dedo, el muñón básico. La segunda herramienta que puede utilizar es un muñón.

[Océ] ¡Un muñón …!

[Pit] En resumen, digamos UN muñón.

Rehaceré un rectángulo con mi lápiz HB y luego lo fusionaré con esta segunda herramienta. Está bien, mi muñón está un poco sucio, pero está bien. Aún podrá ver la diferencia.

Con el muñón, controlamos mejor lo que hacemos. Personalmente, mi dedo no es lo suficientemente eficiente para los contornos. Con el muñón, realmente se disiparon aquí. Y, sin embargo, sigue siendo el mismo lápiz y el mismo papel. Está relacionado con el hecho de que esta herramienta es seca y está hecha de algodón. Por otro lado, con el muñón, hay una mayor pérdida de valor dentro del segundo cuadrado. La pérdida fue menos severa con el dedo.

Por tanto, las dos herramientas (dedo y muñón) tendrán usos diferentes.

Pasemos a la tercera cosa que me gusta usar. ¿Sabes qué es Océ?

 

Los compré en Dollorama (empresa canadiense) por unos 3 dólares canadienses 10 de memoria. Por tanto, es muy accesible y estoy seguro de que también se puede encontrar en Europa.

Entonces, comencemos nuestro experimento nuevamente (todavía con mi lápiz HB Lumograph Staedtler). Preste atención a la forma en que presiona el papel. Con una fuerte presión, el grafito se adhiere más profundamente al papel, especialmente con papeles de grano grueso. Por lo tanto, será más difícil mezclar.

Mira cómo coloco mis dedos sobre la almohada. Me doblo por la mitad con el pulgar y el dedo medio. El índice se colocará en el medio.

Pase lentamente sobre el área objetivo y el efecto será muy diferente. Será un poco más progresivo al nivel de los contornos sin que se difumine realmente.

Perdimos valor. Como si el bloque hubiera robado grafitis. Entonces, si hubiera hecho un desastre, esa almohadilla me habría permitido quitar algo de grafito.

Con este papel y la almohadilla, el renderizado con carbón volverá a ser diferente. Tomemos, por ejemplo, un carbón comprimido de General’s y otro de Cretacolor (Chunky Charcoal) que seguramente les hablará más a los europeos entre ustedes.

El renderizado es similar al de carbón + desvanecimiento. Observamos que el carbón está menos anclado al papel, incluso si es carbón comprimido. Los contornos están muy borrosos, pero todavía quedan algunos. Sin olvidar una pérdida de valor (una aclaración).

Con Cretacolor (Chunky Charcoal), debo proceder con aún más delicadeza; este carbón es realmente muy gordo. Obtenemos un valor muy suave en los bordes (el centro permanece más fuerte).

Como viste, también podemos hacer esto con el lápiz HB y el muñón, pero tendrás que ser progresivo, ir y venir mucho sin presionar como un bruto.

Luego, también puedes trabajar con cualquier goma de borrar y borrar el interior, por ejemplo.

Cuando te desvanezcas, es cierto que en ocasiones ancla el grafito un poco más en el papel, pero siempre puedes volver con la goma de borrar para borrar. Por otro lado, es más delicado apagar el carbón; tendrá que ser más persistente. Pero aún es posible, incluso con Cretacolor (Chunky Charcoal) que es bastante aceitoso.

Con el borrador de migas, puede rehacer fácilmente los muñones con el dedo. Se vuelve más difícil cuando es necesario trabajar la zona por donde pasa el muñón de algodón.

Para el área «PITT Charcoal Charcoal soft + finger blend», la goma de mascar tiene dificultades. Es más efectivo para el cuadrado trabajado previamente con lápices HB y Pad. Se obtienen mejores gradaciones.

Finalmente, para las dos zonas elaboradas con carbón General y Cretacolor y manchadas con un pad, obtenemos gradaciones agradables. Entonces, para un principiante, el carbón vegetal no es la herramienta que debe usarse como una prioridad. Pero luego sí.